Casa grega (traduir)

n principio, los griegos hacían sus casas con adobes. Se construían unas junto a otras desordenadamente, y el número y la distribución de las habitaciones obedecían a los accidentes y extensión del terreno del que disponían. La luz se obtenía a través de las ventanas y claraboyas sin cristales, situadas a una altura que protegía la intimidad familiar de la vista de los viandantes.

A menudo un patio interior proporcionaba luz y aireación a las habitaciones que daban a él. Las paredes exteriores eran tan vulnerables que los ladrones preferían agujerearlas antes que forzar la puerta de entrada.

No eran casas demasiado cómodas ni agradables, pero eran suficientes para satisfacer las necesidades de sus inquilinos que, generalmente, pasaban la mayor parte del día fuera de la casa, en los grandes espacios públicos al aire libre.

En el siglo IV a. C., los cambios políticos y económicos de las ciudades motivaron que los ciudadanos se desentendieran de los asuntos políticos y no participaran tanto de la vida de la calle. Por esto, cada vez hubo más demanda de comodidades y espacios en el interior de las viviendas.

Finalmente, en época helenística, las casas se hacen más lujosas. Las casas de los ricos están hechas a base de materiales nobles.

En la casa griega, las habitaciones se distribuyen alrededor de un patio interior. Las salas dedicadas a recibir visitas constan generalmente de un vestíbulo y de un comedor, y suelen estar en la parte más accesible de la casa. El nombre de estas habitaciones, andron (ajndrwvn), significa ‘apartamento de los hombres’, puesto que las mujeres y los niños ocupaban las habitaciones (gineceo, gunaikwvn) más alejadas de la calle, o estaban en el piso superior.

Los muebles no eran complicados, y servían para una vida social relativamente simple. Había baúles y divanes para comer o dormir indistintamente. El qrovno" era un asiento honorífico, reservado al dueño de la casa o al huésped más distinguido. La mesa en que se servían las comidas era una especie de velador (travpeza).

En los barrios populares la mayoría de las casas era muy pequeña y tenía solamente una planta baja con dos o tres minúsculas habitaciones. Los alimentos se cocinaban al aire libre, sobre un brasero, pues parece que hasta el siglo IV a. de C. las casas carecían de cocina

Conocemos las viviendas griegas de época clásica gracias a los testimonios literarios principalmente referidos a la ciudad de Atenas, y concretamente son comentarios de casas de clase media y alta.

En primer lugar, la casa tenía una puerta exterior (πρόθυρον) que daba acceso a la puerta de la casa. En el πρόθυρον podía haber un portero (θυρωρός) controlando la entrada, como relata Platón (Protag. 314c) sobre la casa de Hipias. A continuación estaba la puerta que daba acceso al patio (αὐλή) de la casa (ἡ αὐλεῖος θύρα), también citada por Platón (Symp. 212c).

Al parecer el patio (αὐλή) estaba flanqueado por una columnata tras la cual se hallaban los dormitorios y habitaciones de distintos tipos. Dicha columnata no recibía en esta época el nombre habitual de περίστυλον, cuya primera aplicación se debe a Diodoro. En el patio (αὐλή) había un altar para ofrecer sacrificios, como indica Platón (Rep. 328c).

Entre las distintas habitaciones que rodeaban al patio se encontraba el ἀνδρῶν -ῶνος, en origen una habitación para el entretenimiento de los invitados varones, como aparece en Esquilo (Cho. 712). A menudo parece que fue usada como habitación para cenar, como parece deducirse de Aristófanes (Eccl. 676) y sobre todo de Jenofonte (Sympos. 1,13)

El παστάς -άδος refiere una habitación de la casa cuya función no es clara, sobre todo por la polisemia que manifiesta en los autores: a menudo parece indicar un pórtico, pasaje con pilares o columnatas… En los autores tardíos parece más bien un sinónimo de θάλαμος o habitación nupcial. Vitrubio (6,10) describe un hueco en la casa con columnas in antis, llamada tanto προστάς (cf. lat. postis) como παστάς (scil. παραστάς).

Respecto a la posición de las estancias de hombres (ἀνδρωνῖτις) y de mujeres (γυναικωνῖτις) en la casa, es interesante lo que Isómaco dice a Sócrates que explicó a su mujer cuando enseñó a ésta su casa (Xen. Oec. 9,4):

«[...] y le iba mostrando las estancias para hombres, bellamente decoradas, frescas las del verano, cálidas las del invierno. Y le mostré que la casa entera estaba orientada hacia el sur [...], y le enseñé las estancias femeninas (γυναικωνῖτις), limitadas mediante una puerta con cerrojo (θύρα βαλανωτή) con las estancias masculinas (ἀνδρωνῖτις), para que no se pudiera sacar de dentro nada que no fuera necesario»

Al parecer una puerta consistente separaba las estancias masculinas de las femeninas, pero la mujer tenía libertad para moverse por la casa y compartir el patio, por ejemplo. Las estancias femeninas ocupaban habitualmente el piso superior (ὑπερῷον) (cf. Eur. Phoen. 89; Ar. Eccl. 693; 961; Lys. I,9).

Es precisamente Lisias en este discurso quien cita la θύρα αὐλεῖος, que hemos descrito como puerta entre el patio y la calle. Pero también habla de una μέταυλος θύρα. Del pasaje de Lisias deducimos que la mujer hacía ruido de puertas (αἱ θύραι ψοφοῖεν) al pasar del ἀνδρωνῖτις (que a la sazón ocupaba) a la calle, ergo la θύρα μέταυλος debía hallarse entre alguna parte del ἀνδρωνῖτις y la θύρα αὐλεῖος. Se ha pensado que el significado μέταυλος es ‘más allá del patio – puerta de detrás del patio’, es decir, que la puerta se hallaba situada en la parte trasera del patio, entre los apartamentos de la mujer (γυναικωνῖτις) y el patio (αὐλή).

En conclusión, el γυναικωνῖτις refiere ciertas habitaciones aparte para uso exclusivo de mujeres y esclavas femeninas, distintos de aquellos ocupados por el hombre, llamados ἀνδρωνῖτις. Ambas partes estaban separadas entre sí por una gran puerta, llamada θύρα βαλανωστή.

Finalmente, los testimonios también indican que el γυναικωνῖτις se ubicaba en el piso superior, llamado πύργος, ὑπερῷον, διήρες, al que se accedía mediante una empinada escalera.

Aquí tenéis el esquema ideal de la casa griega de esta época, de un solo piso y con la distribución que hemos descrito. La he sacado de un interesantísimo libro, tesis doctoral de Bertha Carr Rider, The Greek House. Its history and development from the Neolithic period to the Hellenistic age, Cambridge University Press, London 1916. Espero que aproveche esta información.

Escultura helenística
En la escultura predomina, por una parte, el tema del individuo concreto, provisto de sus facciones personales, es decir, el retrato, la reproducción de niños (El Espinario, el Niño de la Oca ) bien representados anatómicamente como tales y no como adultos en pequeño, los viejos representados con todas las lacras de la vejez, pescadores, artesanos, trabajadores dedicados a los más humildes oficios.
Puzzle del niño de la espina

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Laoconte y sus hijosGalo moribundoNiño con ocaVieja ebriaEl niño de la espina También hay figurillas de tierra cocida llamadas tanagras, que reproducen tipos femeninos y escenas de la vida cotidiana: doncellas, matronas, bailarinas ejecutando danzas, damas paseando con sus mantos, sombreros y abanicos...
Además, hay otro tipo de escultura: el que trata de imitar el pasado, dando así lugar a obras caracterizadas por el movimiento exagerado o la mezcla de estilos: el grupo de Laoconte y sus hijos, los relieves del altar de Pérgamo, el Toro Farnesio, los Galos.
Puzzle de Laoconte

Entre los artistas desaparecen las grandes individualidades clásicas y desconocemos fecha y autor de muchas obras. Además estas esculturas serán imitadas por los romanos y a veces no podemos precisar si se trata de un original griego o de una imitación romana. Por ello, en vez de hablar de autores, la escultura helenística suele estudiarse por escuelas:
Atenas. La obra más representativa es El Espinario, que representa a un niño en una actitud despreocupada y cotidiana. El tema, es simplemente, que un niño intenta quitarse una espina que se ha clavado en el pie.
Pérgamo. En torno a la corte de los reyes seleúcidas Atalo y Eumenes se desarrolla una gran actividad artística, que se traduce en la realización de abundantes obras que se recogen en el Altar de Zeus en Pérgamo y en las diferentes esculturas que lo decoran. Aquí se conmemoraba la victoria de los dos monarcas citados sobre un pueblo celta invasor, los gálatas. Por primera vez, impresionados por el valor y la dignidad ante la muerte, de los guerreros bárbaros, un escultor griego reproduce un modelo no helénico y lo representa sin idealizarlo. Es el caso del Galo Moribundo que, resignado a su suerte, espera sereno la hora de morir.
Rodas. En la isla de Rodas, surge una escuela escultórica caracterizada por su afán por representar obras monumentales y por la plasmación del dolor y del movimiento. Destacan el grupo del Laoconte y sus hijos, El Toro Farnesio y la Victoria de Samotracia.
Antioquia. En Antioquia se crea el modelo de la Afrodita Calipigia que, desvistiéndose mira hacia atrás recreándose en la hermosura de su cuerpo. Este modelo será ampliamente imitado en Roma.
Alejandría. Hay esculturas con gran influencia praxiteliana, como el grupo del río Nilo. Otro aspecto interesante lo constituyen las figuras grotescas y los relieves con escenas alusivas al teatro, influidos por la Nueva Comedia de Menandro. Enanos contrahechos, danzarinas, pícaros, todo el hampa y también lo más humilde de la sociedad alejandrina.

Helenismo y arquitectura
El Helenismo es la última fase de la civilización griega. Es la supervivencia del espíritu griego, cuando ya el dominio político de Grecia había desaparecido.
Por lo tanto, la época helenística la constituyen los trescientos años que siguen a la muerte de Alejandro (del 323 a. C. al 31 a. C., llegada de Augusto). El centro de gravedad se traslada de Grecia a Oriente: Egipto, Asia Menor y Siria. Ahora los centros artísticos se encuentran en Pela, Rodas, Alejandría, Pérgamo, Tarento, Siracusa,....
Reconoce los tres órdenes arquitectónicos
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Mausoleo de HalicarnasoTorre de los vientosOlimpeion de Atenas
El Arte se pone al servicio de los monarcas y de sus cortes, volviéndose más exagerado y barroco, abandonando los ideales de armonía, equilibrio y serenidad que se habían buscado en la época clásica.
El helenismo sobrevivirá a la llegada de Roma en las provincias más orientales, donde se producirá una interesante fusión del legado griego, de las nuevas formas romanas y de las influencias orientales.
La arquitecturaEn cuanto a la arquitectura, es obvio que triunfa el orden corintio, más profusamente decorado que el dórico y el jónico. En él lo más destacado es su capitel, claramente reconocible, a base de hojas de acanto, rosas y caulículos, como si imitara un cesto floral.
En la arquitectura helenística se desarrolla el modelo de teatro (Pérgamo, Éfeso), los monumentos conmemorativos (Linterna de Lisícrates), las grandes tumbas (como el Mausoleo de Halicarnaso) y teóricos como Hipodamo de Mileto comienzan a trazar los primeros desarrollos urbanísticos con calles en cuadrícula.

Arquitectura clásica
La arquitectura griega también había buscado el equilibrio y la armonía visual. Durante el período arcaico algunos templos dóricos de la Magna Grecia habían alcanzado un apreciable grado de simetría y de belleza basada en la proporción de todos sus elementos, pero será a partir de mediados del siglo V a. C. cuando se definan y clarifiquen los distintos tipos de edificios y las partes que los componen.
Construye un templo dórico
El templo es el modelo más emblemático de la arquitectura griega. Solían ser edificios de planta rectangular divididos en tres partes o secciones principales: la central o naos, el pórtico de entrada o pronaos y, a veces, un opistodomos o cámara del tesoro. Con el templo griego nacen los dos principales órdenes arquitectónicos de este periodo: el dórico y el jónico. El orden resulta de la combinación de los elementos fundamentales: basamento, columna y entablamento, según lo cual podemos caracterizar cada orden:
Orden dórico. Es de proporciones robustas y escasa decoración. La columna no tiene base y está estriada y ligeramente abombada (éntasis). El capitel se compone de equino y ábaco. El entablamento, a su vez, se compone de un arquitrabe liso y un friso con triglifos y metopas.
Orden jónico, de proporciones más esbeltas y delicadas. La decoración es más abundante, destacando el capitel con volutas. El entablamento tiene un arquitrabe dividido en tres franjas horizontales y friso con decoración y cornisa.
El templo más conocido es el Partenón, construido en honor a la diosa Atenea Partenos sobre la Acrópolis.
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PartenónErecteionTesoro de los ateniensesTemplo de Apolo en DelfosTemplo de SunionTeatro de Epidauro
Señala los elementos del templo
Sin embargo, quizás el templo más original era el Erecteión, también construido en la Acrópolis, que sustituyen en una de sus tribunas a las columnas por figuras femeninas, que llamamos Cariátides.El teatro es una creación original de la arquitectura griega.
El ejemplo más importante es el de Epidauro, en el que podemos encontrar las partes más significativas: escena, orchestra y gradas semicirculares.
La Stoa, dispuesta como un largo pórtico, tenía la función de servir como lugar de descanso y conversación callejera.
Reconoce monumentos griegos clásicosAcrópolis y santuarios . Las acrópolis se encontraban en las partes altas de la ciudad y en ellas se encontraban los principales monumentos. Los santuarios eran ciudades sagradas de todo el pueblo helénico, que acude periódicamente a ellos para rendir culto al dios venerado o a celebrar ejercicios gimnásticos (olimpiadas), representaciones teatrales.
Los más famosos eran los de Olimpia, dedicado a Zeus y el de Delfos, dedicado a Apolo.

A mediados del siglo V a. C., coincidiendo con el esplendor de Atenas bajo el gobierno de Pericles (461-429 a. C.), los distintos géneros del arte griego alcanzan su culminación. Es el tiempo de los grandes escultores, entre los que destaca Fidias, o de la construcción del Partenón en la Acrópolis de Atenas, o del refinamiento de los pintores como Zeuxis de Heraclea o Parrasio de Éfeso, luego seguidos por Apeles.
Escultura en el período clásicoEn los siglos V y IV a. C. la escultura griega llega a su culminación, creando en esta época obras que han quedado como modelos de belleza y perfección plástica en la historia del Arte:
Los escultores intentan plasmar en sus obras la belleza física ideal. Para lograrlo estudian matemáticamente las proporciones que debería tener un cuerpo humano perfecto. Llevados por este afán realizan esculturas en las que todo está medido y sometido a una ordenación matemática.Con esta meta la escultura va a progresar rápidamente en el dominio del naturalismo.
Los temas más representados pertenecen al mundo mítico de los dioses y héroes, que son tratados con gran seriedad.
Para comprender correctamente las obras hemos de esforzarnos en devolverles su aspecto original.
En el siglo V a. C. destacan tres grandes escultores:
Fidias. Es el escultor más importante de todo el arte griego. A él se le encomendó la decoración del Partenón (frisos, metopas, frontones, la realización de las esculturas monumentales de la diosa Atenea y, posteriormente, la estatura crisoelefantina de Zeus para su templo en Olimpia.

Policleto es el realizador de atletas en los que hay un interés por representar correctamente las proporciones del cuerpo humano. El estudio de la anatomía es perfecto y en él se aplica un canon que el maestro de Argos recogió en un libro, hoy perdido.
Mirón, autor del Discóbolo, en el que nos presenta el cuerpo de un atleta en el momento mismo en que, inclinado violentamente hacia delante, en el límite del equilibrio, se dispone a lanzar el disco en una prueba atlética.
Sin embargo, en el siglo IV a. C. van a cambiar algunas cosas en Grecia.
A comienzos del siglo IV la Polis, la ciudad-estado, inicia una fase de decadencia que la llevará a su propia extinción. Atenas, tras la derrota en la guerra del Peloponeso, ha fracasado en su política de superpotencia que trataba de imponer la supremacía entre buena parte de las ciudades griegas. Esparta y Tebas intentarán imponer su fuerza pero correrán la misma suerte: serán víctimas de la arrolladora fuerza de Macedonia y de Filipo, padre de Alejandro Magno.
En escultura las formas se ablandan, los dioses se humanizan, la pasión empieza a aparecer en los rostros.
Así, Scopas supo expresar lo más trágico y patético en obras como la Ménade, sacerdotisa de Dionisos en pleno delirio religioso. Lisipo corrigió las proporciones el canon y creó un cuerpo más esbelto, con la cabeza más pequeña (1:8).
Por su parte, Praxíteles dota a sus esculturas de unas suaves y prolongadas curvas llamadas así: "curvas praxitelianas". Además, trabaja primorosamente el mármol con lo que las formas se ablandan y se plasman matices más delicados. El Hermes de Olimpia es una de sus obras más famosas.

Període arcàic

Període arcàic (610-500 a. C.)En aquesta fase assistim a un extraordinari progrés artístic. L'escultura d'aquesta època presenta els següentgs caràcters generals
Predomini de la figura humana sobre les representacions d'animals, que tenien gran importància a l'art oriental. En canvi en el mon grec l'home es converteix en l'eix proincoipal de l'art.
Les escultures son de tamany natuaral amb tendencia al colosalisme .
Es representa el nu masculí com exaltació dela bellesa física, mentre que no apareix el nu femeni.
L 'escultura comparteix trets amb l'art oreintal: frontalitat, hieratisme, estatisme, però amb una tendència progressiva cap el naturalisme





Les principals escutures gregues d'aquest període són:
Els Kuroi: escutures propiament arcàiques, són escultures d'atletes nus, que a VEGADES HAn estat considerats com Apol·los. Estan representats per ser vistos de front, com a l'art egipci i en elles el moviment, està representat per una cama que s'avança lleument a l'altra.
Les Korai eren repreentacions de noies que es dedicaven com ex-vots al recinte de l'acròpolis
Els Moscofors o eren estatues que representaven un pastor amb un vedell a l'esquena.
També corresponen a aquest període arcàic les primeres construccions de temples dòrics, especialment a la Magna Grècia (Sicília i el sud d'Itàlia): Siracusa, Selinunte, Arcagas, Segesta.




Període de transició o estil sever (500-450 a. C.)Als derrers temps de l'arcàisme els eswcultors avamcen tant a la representació de la firgura humana en movimetn que intentes el complicat problema de compondre grups que decoren els frontons dels temples. La forma triangular del frontó opbligarà els escultors a col·locar les figures en les més variades actituds.
Els dos primers frontons conservats son el temple d'Afaia a Egina i els del temple de Zeus a Olímpia
Una altra novetat sera la realització de grans grups realitzats a partir de la tècnica de fundició en bronze, que aconsegueix cotes dificilment superades posteriorment.
En aquest camps destaquem els següents exemples:
El Poseido de Cap Artemisi
El grup dels Tiranicides,
Els guerrers de Riace
L''Auriga de Delfos

Art Geomètric i orientalitzant

Període geomètric (900-700 a. C.)El renaixement urbà que es produeix a partir del 900 a.C. determina un major intercanvi comercial i un enriquiment dde les formes artístiques amb aportacions exteriors. Ésl'època d'una refinada ceràmica en el qual dominen els temes geomètc, variant els esquemes decoratius i aribant a introsuitr figures humanes molt simplificades Aquestes escenes estan disposades en franges horizontals i es faran mes complexes a partir del segle VIII a.C


Aquest període es conegut també com el de la ceràmica doria o l'estil de Dipilon en honor de l'obra mestra de la ceràmica geomètrica. Es tracta d'una gran anfora datada entre el 760 i el 750 a.C. des mes d'un mnetre i mig, q -Este periodo es conocido también como el de la cerámica doria o estilo del Dípilon, en honor a la obra maestra de la cerámica geométrica. Se trata de una gran ánfora fechada entre el 760 y el 750 a. C. de más de metro y medio, que representa un dol fúnebre i que originalment es trobava colocada sobre una tomba femenina com a senyal funerària.

Peróde orientalitzant (700-610 a. C.)
La influència dels productes que arribaven del Mediterrani Oriental es fa notar especialment a partir del 700 a.C., especialment la ceràmica siria, anatòlia, fenícia o mesopotàmica, fa que canviin els rigids esquemes de la geometria del període anterior i s'introdueixin nous temes i formes de repesesntar-los: animals monstruosos i exòtics escenes de caça i batalles.

En aquest període pre-arcàic tambvé podem situal alguns exemples d'escultures que projectaran la seva influència a fases posteriors. Aquest es el cas de la Dama d'Auxerre o la Hera de Samos. D'0altra banda a l'arquitectura, comencen a desenvolupar-se els primes models de ciutats planificades a les colonies gregues de la Magna Grècia.

L'escultura Ciclàdica

Art Ciclàdic (2800-2200 a. C.) Les primeres mostres de l'art indoeuropeu es van donar a l'Edat de Bronze (2800-2200 a. C.), a les illes Ciclades, un arxpèlag de dotze illes situat al mar Egeu, en torn a Delos (ciclos en grec vol dir cercle) Aquí, en llocs com Naxos,. Siros o Milo, van començar a construir-se els primers edificis de rajola o es realitzen ceràmiques ceràmiques en marbre i terracota pintada Però, sobretot a les illes Ciclades es creen unes enigmàtiques escultures que representen figures humanes d'una forma absolutament esquemàtica
Sembla ser que la seva finalitat era la de formar part de l'aixovar funerari que es dipositava a les tombes.

Època Micènica i segles foscos:

Art micènic (1750-1200 a. C.) Cap al'any 2000 a.C. envaeixen Grècia nombroses tribus del nord, de llengua i.e.: els aqueus i els jonis, que travessen la península i s'aturen al peloponnès. Van ser ells els que van envair i destruir Creta entre el 1450 i el 1300 a.C.
Aqueus i Jonis van mantenir a vegades bones relacions i altres es van barallar ferotgement . les seves principals ciutats van ser: Micenes, Tirint, Argos, Tebes i Atenes. Finalment els aqueus van empenyer els jonis cap a l'Asia Menor, on van fundar noves colonies.
Cap el 1200 a.C. Un altre poble, el dels doris, acaba amb les ciutats aquees i assumeix la direcció de la historia grega.
Les ciutats gregues es caracteritzaven per les grans fortificacions ciclòpees (de grans pedres) mostra de l'agitada vida bèlica amb els seus veïns.
Aquestes construccions ens parlen d'un art menys refinat que el cretenc, on destaca per damunt de tot i com es propi dels pobles nomades, l'orfebreria
A la ciutat de Micenes destacarem la porta dels Lleons, amb grans "carreus de pedra y un llindar que soste un triangle on es troben dos esculpits dos lleons enfrontats i una columna al centre.


En la fortalesa de Tirint apareix la construcció més original dels micènics: el Mégaron, el Mégaron, germen del temple grec posterior. Fan servir la columna cretenca amb poques variants i el començament de l'entaulament clàssic, al decorar els llindars amb rossetes i altres franjes verticals que recorden els triglifs.
Altres monuments seran les tombes, algunes d'elles subterrannees. Les més interessants són les anomenades Tolos, de passadis i falsa volta. L'exemple més significatiu serà el tresor d'Atreu, de Micenes, amb un passadís que acaba en forma de trapeci, i dona pas a una cambra circular,

coberta amb una falsa volta que es recobria amb plaques de bronze. Hi ha una segona sala més petita dedicada al culte i diposit del cadaver.
Tambe caldria assenyalar la ciutat de Troia, conquerida pels aqueus d'Agamemnon el segle XIIIa.C.
En les arts decoratives destacarem: la màscara d'Agamemnon i els vasos de Vafio, sembla que aquesta última obra es va encarregar a un artista de Creta, que va treballar diverses tasses d'or destinades a l'aixovar funerari d'un princep micènic



Edat Mitja Grega (1200-900 a. C.)Les invasions i.e. provoquen un autèntic cataclisme a les naixents civilitzacions gregues. D'aquest període només disposem d'algunes restes que testimonien l'empobriment de les formes artístiques i culturals anteriors.
A partir del segles X a.C. assisitim a una lenta recuperació ecnòmica que es traduïrà en una major producció de ceràmica amb representacions de tipus geomètric i abstracte.

La civilització cretenca

Art Minòic o cretenc (2100-1450 a. C.)

Al voltant de l'any 2100 a. C. es desenvolupa l'època de mes gran esplendor de l'illa de Creta que exerceix el seu domini sobre les illes de l'Egeu i sobre gran part de la Grècia continental (ciutatas aquees i jonies)
L'Aany 1450 a.C. els aquest es van alliberar d'aquesta tutela i atacaran Creta destruint el palau de Cnosos. El principal exemple de l'arquitectura va ser el palau de Cnosos que estava sota l'advocació del famos i llegendari rei Minos. Aquest edifici no responia a un model determinat sinó que semblava un laberint, del que parlen els mites grecs.
Aixi, podem distingir un poprtic d'entrada, un gran pati central i al seu voltant un gran nombre d'habitacions i dependencies. Moltes d'aquestes sales tenen al seu torn, petits patis i columnates i alguns s'han identificat amb el santuari , o la sala del tron.
El palau esta completament decorat amb pintures al fresc de colors vius, especialment el dels deofins de la sala de la Reina.
També hi ha escenes de caràcter religiós com la cerimonia de la taurocatapsia, en la qual joves saltadors "lluiten amb un toroi, com paert d'un ritual de culte .
A més del fresc els cretencs coneixien la tècina de l'eestruc amb la que imitaven els efectes de la fusta i el marbre. Tot en conjunt constituia una impressió d'un art alegre i cortesa, allunyat del rigor religios d'altres estils contemporanis (per exemple l'egipci) o de l'art de tema militar

Art Grec

Quan sentim parlar de l'art grec, ràpidament recordem la elegància de les columnes clàssiques o la sensació de serenitat que transmeten les escultures d'atletes i de deus.
Però la història de l'art ens parla d'un període de més de dos mil anys en els quals els grecs van assistir a diferents formes de representació de l'obra artística.
Van canviar les modes i els canons de bellesa, van aparèixer i desparèixer, ciutats, santuaris i regnes que semblaven eterns.

Art preclàssic

Passats els segles, malgrat tot, seguim parlant de l'art grec, perquè, pre damunt de les diferències, els artistes tenien un referent molt clar: la cerca de la bellesa a través de l'adequada utilització de mesures i proporcions. En estreta relació amb aquest principi el cos humà
ese convertirà en el fonament esencial de tota aquesta bellesa.
Així a mitjan del segle V a.C. coincidint amb el període de màxim esplendor, polític i cultural de Grècia, els arquitectes buscaran i trobaran la proporció i l'harmonia visual en els seus edificis i els escultors aconseguiran plasmar no només la bellesa física extgerior, sino també la interior o espiritual.

Art clàssic i hel·lenistic

Era la culminació d'una cerca la creació d'un model que s'ha convertit en font d'inspiració de tot l'art occidental fins la segona mitat del segle XIX Conscient dela seva importància els romans van anomenar a aquest moment època clàssica.

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