La llengua Grega
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La lengua griegaDel indoeuropeo al griego moderno [Autoevaluación]
Introducción
"Sólo el griego y el chino nos son conocidos desde hace tres mil quinientos años y siguen hablándose hoy mismo. No son las únicas lenguas de cultura que se han hablado y escrito durante siglos, unas vivas hoy, otras muertas, tales el sumerio, el egipcio, el hebreo o el árabe, pero son de las de más larga historia y de las de más vasta influencia. Y no puede dudarse de que, si ha de juzgarse por el influjo que ha ejercido en todas las lenguas europeas y, hoy ya en todas las lenguas, el griego es la primera lengua del mundo. La influencia directa e indirecta de su alfabeto, de su léxico, de su sintaxis y de su literatura ha sido y es inmensa." Francisco Rodríguez Adrados, Historia de la lengua Griega, 1999, Madrid, Ed. Gredos.
El griego es una de las lenguas históricas con una extensión temporal más dilatada. Desde la llegada de los pueblos indoeuropeos al solar de la Hélade, en pleno segundo milenio antes de Cristo, hasta la actualidad han pasado más de treinta y cinco siglos. De la mayor parte de ellos podemos hacer un seguimiento de las vicisitudes que ha sufrido la lengua griega.
Períodos de la lengua griega
Con una historia tan extensa podemos suponer que el griego ha sufrido profundas transformaciones a lo largo de su historia. Pasó de ser una lengua de guerreros campesinos y pastores, los micénicos, a la lengua en que se expresaron las ciencias, la filosofía y la primera literatura de Occidente.
En el ámbito del bachillerato sólo trabajaremos con textos, autores y obras que van desde Homero hasta el griego de la koiné, prescindiendo de los periodos anterior, el griego micénico, y posterior, el griego bizantino y moderno. En realidad casi todos los textos pertenecerán al griego de la Atenas de época clásica.
Sin embargo, para tener una visión de conjunto de la historia de la lengua griega en este tema sí que vamos a estudiar, al menos de forma sinóptica, todos los periodos de la historia, comenzando incluso por la fase prehistórica más antigua de esta lengua, la fase indoeuropea.
el Indoeuropeo al griego
Sabemos hoy que la mayor parte de las lenguas de Europa y muchas del Oriente próximo y la India descienden de una lengua madre común que llamamos habitualmente indoeuropeo. Las coincidencias que presentan las lenguas de este grupo en su gramática y en su léxico fueron el punto de partida para la investigación que dio como resultado la reconstrucción parcial de los elementos esenciales de esta lengua, de su gramática y léxico. Una de las piezas más importantes de este rompecabezas indoeuropeo es el griego.
El indoeuropeo también tuvo una larga historia que sólo en parte se va pudiendo desvelar. Dentro de las lenguas indoeuropeas se distinguen varios grupos que dieron luego origen a diversas lenguas históricas. El grupo del que desciende el griego se llama indoeuropeo III y parece que se situaba en torno al tercer milenio antes de Cristo entre el norte del Mar Negro y los Cárpatos. De este grupo se derivan las lenguas eslavas, germánicas, el latín por un lado y el griego, el armenio, el traco-frigio y el indo-iranio por otro. Las coincidencias con este segundo grupo son mayores que con el primero, con el que también son grandes. Pero es importante saber que hubo otras fases del indoeuropeo, la I y II de las que derivaron otras lenguas, como el hetita.
Los estudios más numerosos suelen señalar la llegada de los indoeuropeos de este grupo a Grecia desde el norte hacia el año 2000 a. C. y, quizá, un grupo, el dorio, en torno al año 1200 a. C.
El griego micénico
La llegada de los indoeuropeos
Los indoeuropeos, hablantes ya de una lengua que podemos llamar griego, tomaron muchos elementos léxicos y culturales de los diferentes pueblos que encontraron a su llegada.
Los micénicosHistóricamente, se habla de los primeros griegos en torno al período minoico o heládico medio. Parece que los primeros y más importantes reinos micénicos se crearon en torno al siglo XVII a. C., como el de Micenas, Tebas, Atenas, Pilos, etcétera.
Estos pueblos alcanzaron las costas del Asia Menor, Rodas, Chipre, a parte del resto de Grecia continental e insular. También se han encontrado restos micénicos por todo el Mediterráneo.
La lengua micénicaDe la lengua de estos pueblos tenemos conocimiento por varios medios:
El primero los documentos micénicos escritos en Lineal B, conocidos desde los años 50 gracias a los trabajos de Evans y Chadwick y muchos otros después.
En segundo lugar por la lengua de la épica, de Homero, heredera en buena medida de la lengua de los micénicos, aunque fijada por escrito varios siglos después.
En último lugar el griego del primer milenio descendiente directo del micénico.
Estos micénicos anteriores a los dorios hablan una lengua que es el origen de los dialectos que podemos llamar griego oriental. Mientras que los dorios, llegados a Grecia sobre el 1200 a. C. son los precursores del dialecto dorio y griego occidental.
La llegada de los doriosLa llegada de los dorios coincide con la destrucción de ciudades y civilizaciones por todo el Mediterráneo oriental y Oriente próximo. Se trata de lo que los griegos llamarían la llegada de los pueblos del mar, que destruyeron el poderío micénico de Grecia.
Inavasión doria
Las tribus más atrasadas, del norte y oeste del país, aprovecharon esta situación y se establecieron en diversos puntos del oeste, del Peloponeso, pero no en el Ática ni el Egeo. A este hecho histórico lo llamaban los griegos el retorno de los Heraclidas. Hasta la llegada de los dorios podemos aventurar que el griego micénico era una lengua unitaria. Su llegada debió producir una fractura en dos del griego.
Los dialectos griegos
La edad oscura
Poco después de la llegada de los dorios se produce el derrumbe definitivo del mundo micénico y entramos en la llamada edad oscura. En esta época se interrumpen los intercambios con otras civilizaciones del mediterráneo oriental, se abandona la escritura silábica del Lineal B, excepto en Chipre. Incluso entre las poblaciones griegas se produjo un gran aislamiento.
La variedad dialectal Todos estos hechos debieron acelerar la pérdida de la unidad de la lengua griega. Ésta se fragmentó en diversos dialectos, que se desarrollaron en paralelo con diversa suerte hasta la adopción de la lengua de Atenas, principalmente, como griego común en época postclásica.
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La situación de los dialectos griegos es complicada en muchos aspectos. No presentan continuidad geográfica, ni cronológica. Son asimismo de variada importancia literaria y cultural. Encontramos isoglosas, rasgos lingüísticos comunes, en dialectos distintos. Así por ejemplo el infinitivo atemático con desinencia -ναι es común al jónico-ático y al arcadio-chipriota, pero no al eolio. Esto se debe a las distintas migraciones, las colonizaciones, el diverso desarrollo literario, etcétera.
La escritura alfabética
La fragmentación en dialectos afecta incluso a un aspecto hoy en día inconcebible, a la escritura alfabética. El alfabeto fue importado desde Fenicia en el s. IX a. C. Se adaptó al griego añadiendo los signos para las vocales. El alfabeto se extendió por toda Grecia en unos pocos años, pero con una fractura clara desde el inicio. Hubo dos grupos de alfabetos, los occidentales y los orientales. Esta diversidad de escrituras se mantuvo hasta que Atenas adoptó en 403 a.C. el alfabeto jonio del Asia Menor.
Puntos comunes entre los dialectosDesde época arcaica, en que se recuperan las relaciones entre los diversos territorios de Grecia y el comercio con otros lugares, los dialectos adquieren pronto un nexo de unión entre sí, que evitaría la división del griego en varias lenguas. Hubo diversas circunstancias que favorecieron esta base común:
Existen desde muy antiguo santuarios comunes para toda Grecia como Olimpia o Delfos, cerca de donde confluían varios dialectos.
La literatura, con la épica en primer lugar, también es un nexo común para todos los griegos. Los poemas de Homero eran la base de la educación de los niños de buena parte de Grecia.
La escritura alfabética también se extiende por todos los dialectos, con la excepción hecha del chipriota, que tardíamente también lo adopta.
Clasificación de dialectosGeneralmente, los dialectos griegos se dividen en dos grupos:
Griego oriental, formado por el arcadio-chipriota, el eolio y el jónico-ático.
Griego Occidental, formado por el dorio y el griego del Epiro, Élide, Fócide, Acarnania y otros territorios del noroeste.
Rasgos distintivos
A continuación se señalan fundamentalmente las diferencias más notables del ático con respecto al jónico y al resto de dialectos con las que nos vamos a encontrar en los primeros pasos en griego:
Mientras en el griego occidental la ᾱ se mantiene, en jónico-ático pasa a η.
Esta η del jónico procedente de ᾱ se transforma de nuevo en ᾱ detrás de ε, ι y ρ sólo en el ámbito del ático.
El grupo de vocales cerradas ε / ο, se contrae en ático de forma independiente al jónico: ε en ευ; ο en ου.
El grupo –ττ- del jón. se transforma en át. en -σσ-.
Dialectos y géneros literarios
Entre los diversos hechos que debieron influir, sin duda, en el nacimiento y desarrollo dialectal del primer milenio a. C., se encuentra su peculiar relación con la literatura. Cada uno de los géneros literarios antiguos está relacionado con un dialecto determinado, y esto los marcó, aunque con algunas diferencias significativas. Veamos a continuación la variedad dialectal en relación con estos géneros literarios:
La lengua épica posee unas características que la hacen inconfundible en la mezcla de sus elementos dialectales. Tiene un sustrato arcaico importantísimo, pero después añade eolismos y jonismos e incluso aticismos. Según cuenta la tradición, Homero era de Quíos en Jonia, pero en una zona limítrofe con Eolia, lo cual explica en parte la mezcla de su lengua. Después de él, el poeta Hesíodo, beocio de origen, imita la lengua épica, pues trata de continuar la tradición anterior.
De la mano de la épica nació la elegía y relacionada con ésta el yambo. Estos géneros son cultivados en dialecto jonio, que es el de Arquíloco.
La lírica monódica encontró su expresión en el eolio de Lesbos. Es la lengua de Safo. En cambio, la lírica coral nació en el mundo dorio, por eso es este el dialecto empleado. Así Píndaro, su más egregio representante, en sus himnos emplea el dorio, pese a ser beocio.
Por último el teatro se desarrolla en Atenas, aunque proviene de cantos corales. Será el ático el vehículo habitual de expresión.
Las lenguas de los géneros se van acomodando a diversas circunstancias y no coinciden plenamente con las formas no literarias de los dialectos. Son en cierta medida lenguas artificiales. Pero al igual que Homero era comprensible para todos los griegos, sea cual fuere su dialecto, lo mismo sucedía con los demás dialectos literarios. Así el dorio de Píndaro era inteligible para un jonio y el yambo de Arquíloco lo era para un eolio, etc.Esto produjo que las lenguas literarias influyeran también en la lengua popular.
La koiné
Cierta unidadDespués de una situación, que presumimos bastante unitaria en
periodo micénico, en la llamada edad oscura se produjo una fragmentación importante que se manifiesta en los dialectos de que hemos hablado. Pero, antes de que se profundice en esta separación, surgen una serie de elementos que dan cohesión interna al griego y propician una reunificación. Estos elementos ya han sido mencionados: son la cultura, el alfabeto y la literatura, que se consideran patrimonio y vehículo de entendimiento de los griegos.Es conocida la primacía política, pero sobre todo cultural, de Atenas sobre el resto de Grecia. Esto provoca que sea el dialecto literario de Atenas el que se impone como base de lo que los griegos llamaron ἡ κοινὴ διαλεκτός. Un proceso parecido lo han sufrido los últimos siglos el alemán o el italiano.
Los reinos helenísticosTras el declive político de Atenas del s IV a.C., Macedonia conquista el resto de Grecia y toma el relevo de Atenas en el liderazgo político y cultural. Poco después Alejandro Magno conquista para el mundo griego un enorme imperio que se extiende por el norte de África, el centro y sur de Asia, que va desde Cirene hasta las fuentes del Indo. Tras la muerte de Alejandro las piezas fundamentales de este imperio pasan a sus generales y se fundan así los llamados reinos helenísticos, en los que una élite griega gobierna y extiende la sabiduría y lengua de la antigua Grecia por todo el Mediterráneo oriental y Oriente Próximo. Así el griego se convierte en la primera lingua franca. El Imperio Seléucida, el Egipto de Tolomeo se convierten en los reinos más poderosos, también en lo tocante a la cultura. El centro cultural griego se desplaza de Atenas a Alejandría, Antioquia, Pérgamo y Rodas. En estas ciudades y en otras se producen importantísimas aportaciones a la ciencia y a la literatura. Es la época de Euclides, de Arquímedes, de Teócrito, de Calímaco, etc. Estos autores emplean ya esta lengua unitaria llamada koiné, pero no viven en Atenas.En Alejandría se funda la famosa Biblioteca que irradia su cultura a todo el mundo conocido. En el siglo III a. C. Aristarco de Alejandría inventa la notación de acentos y espíritus que aún empleamos para notar el griego clásico y que sirve también como elemento que da cohesión a la lengua.
El griego del cristianismoPero el griego sirve también para expresar el conocimiento y las creencias de otros pueblos, que teniendo una lengua distinta, viven bajo la órbita del griego. Así se traduce al griego la Biblia hebrea, la llamada 'septuaginta' (Biblia de los setenta), y después el Nuevo Testamento se redacta ya en esta lengua, aunque con una influencia muy importante del hebreo.Es en el Mundo helenístico donde nace el cristianismo y es la lengua de la koiné la empleada para escribir el Nuevo Testamento, pero además será en los primeros siglos la lengua común de los cristianos.
Grecia bajo el Imperio RomanoCuando a mediados del siglo II a. C., el poder de Roma reduce Grecia a provincia y después al resto del antiguo mundo helenístico, el griego mantiene su fuerza frente al latín, que no llegó a sustituir nunca al griego en esta parte del Imperio Romano. Así en época romana son muchos los autores que continúan escribiendo en griego como Plutarco, Luciano, etc. Incluso muchos romanos adoptan el griego como lengua y redactan en él su obra. Tal es el caso del emperador Marco Aurelio, quien en el s. II. d. C. escribe sus Meditaciones en la lengua de Homero.A partir de Constantino en el siglo IV d.C. el Imperio romano se divide en dos y la mitad oriental, aunque se siente continuadora de Roma, queda en la esfera cultural del griego. Roma y el occidente del Imperio cae en el s. V bajo el empuje de los pueblos germánicos. De esta manera el griego se independiza de nuevo del latín.Ya en esta época se empiezan a producir algunos de los cambios del griego posterior como el itacismo, consistente en la reducción de varias vocales al sonido /i/
El griego bizantino y moderno
Tras la caída del Imperio Romano de Occidente, el mundo griego recobra su protagonismo cultural y político, pero tiene ahora su epicentro en la ciudad de Constantinopla, la antigua Bizancio que da nombre a este periodo de la historia del griego. En este periodo comienza de nuevo una fragmentación del griego en dos. Por un lado hay una tendencia culta y literaria que tiende a continuar lo más posible la lengua antigua, la koiné. Por la otra, la lengua popular se separa cada vez más de esta lengua culta. En esta lengua se producen cambios lingüísticos que podríamos comparar a los ocurridos entre el latín clásico y el vulgar. La declinación se reduce. Desaparece el dativo. El sistema vocálico pierde el rasgo de la cantidad como elemento diferenciador de fonemas. La conjugación sufre también una importante reducción, del rico paradigma verbal del griego clásico se pierden un buen número de sus formas.Sin embargo, esta evolución no llega a perder de vista nunca sus raíces, al contrario de lo que pasó entre el latín y las lenguas románicas. Este hecho hace posible que no se pierda la unidad del griego.En el periodo bizantino continúan las aportaciones al griego, como la enciclopedia de la Suda y muchas otras.
La historia medieval de Bizancio
La historia del Imperio Bizantino es la de un lento pero continuo declinar. En primer lugar los pueblos eslavos limitaron los territorios europeos del Imperio a la propia Grecia y parte de Tracia. Después, en el siglo VII los árabes arrebatan al Imperio la parte más sustancial: Siria, Egipto, Palestina.En el s XI las relaciones con el occidente cristiano se rompen tras el llamado cisma de Oriente, esto aleja definitivamente el Imperio Bizantino de la Europa occidental.Durante las cruzadas las malas relaciones con los reinos cristianos de Occidente hacen a Constantinopla caer en sus manos en el s XIII. Rodas y Chipre son usadas como plataformas para las incursiones a Tierra Santa.Por último los turcos van arrinconando el antiguo Imperio en torno a su capital, que cae en manos turcas en 1453.
La Grecia Moderna
Una vez desaparecida Bizancio ocupada por los otomanos en el siglo XV, el griego deja de ser una lengua oficial, pero se mantiene como nexo de unión entre los griegos que viven bajo el imperio otomano. Al recuperar Grecia su independencia en el s. XIX, el griego recupera su status de lengua oficial. Muchos de los griegos que habían quedado por diversos lugares, como Alejandría, vuelven a Grecia y esas comunidades helenas de fuera de Grecia van desapareciendo limitándose hoy en día a Chipre. A veces esta vuelta es forzada, como les pasa a los griegos del Asia Menor.
En el griego actual o moderno se reproducen las tendencias iniciadas en la Edad Media, por una lado está la forma de lengua culta, purista, empleada por la Iglesia, conocida como καθαρεύσα o kazarevsa y por otro lado la tendencia popular llamada δημοτική o dimotikí.
En las últimas décadas la creciente influencia de los medios de comunicación ha producido un griego estándar que participa de ambas corrientes.
jueves, 4 de septiembre de 2008
Unitat 6
Art Grec
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Los griegos y el arte [Autoevaluación]
Introducción
Galería de imágenes
MinoicoMicénicoGeométricoArcaicoSeveroClásicoHelenísticoDóricoJónicoCorintio
Cuando oímos hablar del arte griego rápidamente recordamos la elegancia de las columnas clásicas o la sensación de serenidad que transmiten las esculturas de atletas y de dioses.
Sin embargo, la Historia del Arte nos habla de un período de más de dos mil años en el que los griegos asistieron a diferentes formas de representación de la obra artística.
Cambiaron las modas y de cánones de belleza, aparecieron y desaparecieron, ciudades santuarios y reinos que parecían eternos.
Reconoce épocas artísticas en Grecia
Arte preclásico
Pasados los siglos, a pesar de todo, seguimos hablando del 'arte griego', porque, por encima de las diferencias, los artistas tenían un referente muy claro: la búsqueda de la belleza mediante la adecuada utilización de medidas y proporciones. En estrecha relación con ese principio, el cuerpo humano se convertirá en el fundamento esencial de toda esa belleza.Así, a mediados del siglo V a. C., coincidiendo con el periodo de máximo esplendor político y cultural de Grecia, los arquitectos buscarán y encontrarán la proporción y la armonía visual en sus edificios y los escultores lograrán plasmar no sólo la belleza física exterior, sino también la interior o espiritual.
Arte clásico y helenístico
Era la culminación de una búsqueda y la creación de un modelo que se ha convertido en fuente de inspiración de todo el arte occidental hasta la segunda mitad del siglo XIX. Conscientes de su importancia los romanos llamaron a ese momento 'época clásica'.
Cicládico y minoico
Hasta llegar a la culminación del ideal clásico de belleza, a mediados del siglo V a. C., el arte griego recorre un largo camino. Éste no consistirá en un progresivo acercamiento a la perfección de medidas y proporciones, sino en una especie de laberinto, donde hubo estilos que no se transmitieron a generaciones posteriores quienes, a su vez, destruyeron lo anterior.
Arte cicládico (2800-2200 a. C.)Las primeras muestras del arte indoeuropeo se dieron en la Edad del Bronce (2800-2200 a. C.), en las islas Cícladas, un archipiélago de doce islas situadas en el mar Egeo, en torno a Delos (Ciclos, en griego, significa "círculo"). Aquí, en lugares como Naxos, Siros o Milo, comienzan a construirse los primeros edificios en ladrillo o se realizan cerámicas en mármol y terracota pintada. Pero, sobre todo, en las islas Cícladas se crean unas enigmáticas esculturas que representan figuras humanas de una forma absolutamente esquemática.
Parece ser que su finalidad era la de formar parte del ajuar funerario que se depositaba en las tumbas.
Arte minoico o cretense (2100-1450 a. C.)
Construye un palacio minoico
Alrededor del año 2100 a. C.se desarrolla la época de esplendor de la isla de Creta, que ejerce su dominio sobre las islas del Egeo y sobre gran parte de la Grecia Continental ( ciudades aqueas y jonias). En 1450 a. C. los aqueos se liberarán de esta tutela y atacarán Creta, destruyendo el palacio de Cnosos.El principal ejemplo de la arquitectura de Creta fue el Palacio de Cnosos, que estaba bajo la advocación del famoso y legendario rey Minos. Este edificio no respondía a un modelo determinado, sino que parecía el Laberinto, del que hablan los mitos griegos. Así, podemos distinguir un pórtico de entrada, un gran patio central y, en torno a él, gran número de habitaciones y dependencias. Muchas de estas salas tienen, a su vez, pequeños patios y columnatas y algunos se han identificado con el santuario, o el salón del trono.
El palacio está completamente decorado con frescos de colores vivos, especialmente el de los delfines de la Sala de la Reina. También hay escenas de carácter religioso como la de la ceremonia de la taurocatapsia en la que jóvenes saltadores "lidian" con un toro, como parte de un ritual de culto.
Además del fresco, los cretenses conocían la técnica del estuco con la que imitaban los efectos de la madera y el mármol. Todo, en fin, constituía una impresión de un arte alegre y palaciego, alejado del rigor religioso de otros estilos contemporáneos (por ejemplo, el egipcio) o del arte de tema militar .
Micénico y siglos oscuros
Arte micénico (1750-1200 a. C.)Hacia el año 2000 a. C invaden Grecia numerosas tribus del Norte, de lengua indoeuropea: los aqueos y los jonios, que atraviesan la Península, y se detienen en el Peloponeso. Fueron ellos quienes invadieron y destruyeron Creta, entre el 1450 y el 1300 a. C. Aqueos y Jonios mantuvieron, a veces, buenas relaciones, y otras combatieron ferozmente. Sus principales ciudades fueron: Micenas, Tirinto, Argos, Tebas y Atenas. Finalmente, los aqueos empujaron a los jonios a Asia Menor, donde fundaron nuevas colonias. Hacia 1200 a. C. un nuevo pueblo, el de los dorios, acaba con las ciudades aqueas, y asume la dirección de la historia griega.
Las ciudades aqueas se caracterizaron por las enormes fortificaciones ciclópeas (de grandes piedras) muestra de la agitada vida bélica con sus vecinos. Estas construcciones nos hablan de un arte menos refinado que el cretense, donde destaca, por encima de todo, y como es propio de los pueblos nómadas, la orfebrería.
En la ciudad de Micenas destacaremos la Puerta de los Leones, con grandes sillares de piedra y un dintel, que sostiene un triángulo donde se hallan esculpidos dos leones afrontados y una columna en el centro.
Excavación en MicenasEn la fortaleza de Tirinto aparece la construcción más original de los micénicos: el Mégaron, germen del templo griego posterior. Emplean la columna cretense con pocas variaciones, y el comienzo del entablamento clásico, al decorar los dinteles con rosetas y unas fajas verticales que recuerdan a los triglifos.
Otros monumentos importantes serán las tumbas, algunas de ellas subterráneas. Las más interesantes son las llamadas Tolos, de corredor y falsa bóveda. El ejemplo más significativo será el Tesoro de Atreo, de Micenas, con un pasillo que termina en puerta en forma de trapecio, que da paso a la cámara circular, cubierta con bóveda falsa que se recubría con placas de bronce. Hay otra sala más pequeña dedicada al culto y depósito del cadáver. También habría que señalar la ciudad de Troya, conquistada por los aqueos de Agamenón en el siglo XIII a. C.
En cuanto a las artes decorativas destacaremos: la máscara de oro de Agamenón y los vasos de Vafio. Parece que para esta última obra se contrató a un artista de Creta, que trabajó diversas tazas de oro que componían el ajuar funerario de un príncipe micénico.
Edad Media griega (1200-900 a. C.)Las invasiones indoeuropeas provocan un auténtico cataclismo en las nacientes civilizaciones griegas. De este periodo solo disponemos de algunos restos que atestiguan el empobrecimiento de las formas artísticas y culturales anteriores. A partir del siglo X a. C. asistimos a una lenta recuperación económica que se traduce en una mayor producción de cerámica con representaciones de tipo geométrico y abstracto.
Geométrico y orientalizante
Período geométrico (900-700 a. C.)El renacimiento urbano que se produce a partir del 900 a. C. determina un mayor intercambio comercial y un enriquecimiento de las formas artísticas con aportaciones exteriores. Es la época de una refinada cerámica en la que dominan los temas geométricos, variando los esquemas decorativos y llegando a introducir figuras humanas muy simplificadas. Estas escenas se disponen en franjas horizontales y se harán más complejas a partir del siglo VIII a. C
Reconstruye la cratera del Dípilon
Este periodo es conocido también como el de la cerámica doria o estilo del Dípilon, en honor a la obra maestra de la cerámica geométrica. Se trata de una gran ánfora fechada entre el 760 y el 750 a. C. de más de metro y medio, que representa un duelo fúnebre y que, originalmente, se encontraba colocada sobre una tumba femenina como señal funeraria.
Periodo orientalizante (700-610 a. C.)
La influencia de los productos que llegaban del Mediterráneo Oriental se hace notar especialmente a partir del 700 a. C. Especialmente la cerámica siria, anatolia, fenicia o mesopotámica hace que cambien los rígidos esquemas de la geometría del periodo anterior y se introduzcan nuevos temas y formas de representarlos: animales monstruosos y exóticos, escenas de caza, batallas,....
En este periodo prearcaico también podemos situar algunos ejemplos de esculturas que van a proyectar su influencia a fases posteriores. Tal será el caso de la Dama de Auxerre o la Hera de Samos. Por otra parte, en la arquitectura, comienzan a desarrollarse los primeros modelos de ciudades planificadas en las colonias griegas de la Magna Grecia.
Coloca la cerámica en su estilo
Arcaico
Período arcaico (610-500 a. C.)En esta fase asistimos a un extraordinario progreso artístico. La escultura de esta época presenta los siguientes caracteres generales:
Predominio de la figura humana sobre las representaciones
Galería de imágenes
Dórico-ArcaicoKurosKoreMoscóforo-SeveroPoseidónAurigade animales, que tenían en el arte oriental gran importancia. En cambio, en el mundo griego el hombre se convierte ya en el eje del arte.
Las esculturas son de tamaño natural en su mayoría, con tendencia en algunas hacia lo colosal.
Se representa el desnudo masculino como exaltación de la belleza física, mientras que no aparece el desnudo femenino.
La escultura comparte rasgos con el arte oriental: frontalidad, hieratismo, estatismo, pero con una tendencia progresiva hacia el naturalismo.
Las principales esculturas griegas de este periodo son:
Reconoce obras griegas arcaicasLos Kuroi son esculturas propiamente arcaicas. Son estatuas de atletas desnudos, que a veces han sido considerados como Apolos. Son representados para ser vistos de frente, como en el arte egipcio, y en ellos el movimiento es mínimo, apenas esbozado por una pierna que se adelante levemente a la otra.
Las korai eran representaciones de doncellas, que se dedicaban como exvotos en el recinto de la Acrópolis.
Los Moscóforos o boyeros eran estatuas que representaban un pastor con un carnero en sus espaldas.
También a este periodo arcaico corresponden las primeras construcciones de templos dóricos, especialmente en la Magna Grecia (Sicilia y el Sur de Italia): Siracusa, Selinonte, Acragas, Segesta.
Período de transición o estilo severo (500-450 a. C.)En los últimos tiempos del arcaísmo los escultores avanzan tanto en la representación de la figura humana en movimiento que intentan el complicado problema de componer grupos que decoren los frontones de los templos. La forma triangular del frontón obligará a los escultores a colocar las figuras en las más variadas actitudes. Los dos primeros frontones conservados son los del templo de Afaia en Egina y los del templo de Zeus en Olimpia.
Otra novedad será la realización de grandes grupos realizados a partir de la técnica de fundición en bronce, que alcanza cotas difícilmente superadas posteriormente.
En este campo es complicado destacar una obra maestra, puesto que conservamos magníficos ejemplos como el Poseidón del cabo Artemisión, el grupo de los Tiranicidas o los bronces de Riace.
Sin embargo, podríamos quedarnos con el Auriga de Delfos, que es lo único que conservamos de un grupo dedicado a Apolo por el tirano Polyzalos de Gela (Sicilia).
Los griegos y el arte [Autoevaluación]
Escultura clásica
A mediados del siglo V a. C., coincidiendo con el esplendor de Atenas bajo el gobierno de Pericles (461-429 a. C.), los distintos géneros del arte griego alcanzan su culminación. Es el tiempo de los grandes escultores, entre los que destaca Fidias, o de la construcción del Partenón en la Acrópolis de Atenas, o del refinamiento de los pintores como Zeuxis de Heraclea o Parrasio de Éfeso, luego seguidos por Apeles.
Escultura en el período clásicoEn los siglos V y IV a. C. la escultura griega llega a su culminación, creando en esta época obras que han quedado como modelos de belleza y perfección plástica en la historia del Arte:
Los
Galería de imágenes
-Metopa de Fidias-Hermes de Praxíteles-Discóbolo de Mirónescultores intentan plasmar en sus obras la belleza física ideal. Para lograrlo estudian matemáticamente las proporciones que debería tener un cuerpo humano perfecto. Llevados por este afán realizan esculturas en las que todo está medido y sometido a una ordenación matemática.Con esta meta la escultura va a progresar rápidamente en el dominio del naturalismo.
Los temas más representados pertenecen al mundo mítico de los dioses y héroes, que son tratados con gran seriedad.
Para comprender correctamente las obras hemos de esforzarnos en devolverles su aspecto original.
En el siglo V a. C. destacan tres grandes escultores:
Fidias. Es el escultor más importante de todo el arte griego. A él se le encomendó la decoración del Partenón (frisos, metopas, frontones, la realización de las esculturas monumentales de la diosa Atenea y, posteriormente, la estatura crisoelefantina de Zeus para su templo en Olimpia.
Asocia escultores clásicos y sus obras
Policleto es el realizador de atletas en los que hay un interés por representar correctamente las proporciones del cuerpo humano. El estudio de la anatomía es perfecto y en él se aplica un canon que el maestro de Argos recogió en un libro, hoy perdido.
Mirón, autor del Discóbolo, en el que nos presenta el cuerpo de un atleta en el momento mismo en que, inclinado violentamente hacia delante, en el límite del equilibrio, se dispone a lanzar el disco en una prueba atlética.
Sin embargo, en el siglo IV a. C. van a cambiar algunas cosas en Grecia.
A comienzos del siglo IV la Polis, la ciudad-estado, inicia una fase de decadencia que la llevará a su propia extinción. Atenas, tras la derrota en la guerra del Peloponeso, ha fracasado en su política de superpotencia que trataba de imponer la supremacía entre buena parte de las ciudades griegas. Esparta y Tebas intentarán imponer su fuerza pero correrán la misma suerte: serán víctimas de la arrolladora fuerza de Macedonia y de Filipo, padre de Alejandro Magno.
En escultura las formas se ablandan, los dioses se humanizan, la pasión empieza a aparecer en los rostros.
Así, Scopas supo expresar lo más trágico y patético en obras como la Ménade, sacerdotisa de Dionisos en pleno delirio religioso. Lisipo corrigió las proporciones el canon y creó un cuerpo más esbelto, con la cabeza más pequeña (1:8).
Por su parte, Praxíteles dota a sus esculturas de unas suaves y prolongadas curvas llamadas así: "curvas praxitelianas". Además, trabaja primorosamente el mármol con lo que las formas se ablandan y se plasman matices más delicados. El Hermes de Olimpia es una de sus obras más famosas.
Arquitectura clásica
La arquitectura griega también había buscado el equilibrio y la armonía visual. Durante el período arcaico algunos templos dóricos de la Magna Grecia habían alcanzado un apreciable grado de simetría y de belleza basada en la proporción de todos sus elementos, pero será a partir de mediados del siglo V a. C. cuando se definan y clarifiquen los distintos tipos de edificios y las partes que los componen.
Construye un templo dórico
El templo es el modelo más emblemático de la arquitectura griega. Solían ser edificios de planta rectangular divididos en tres partes o secciones principales: la central o naos, el pórtico de entrada o pronaos y, a veces, un opistodomos o cámara del tesoro. Con el templo griego nacen los dos principales órdenes arquitectónicos de este periodo: el dórico y el jónico. El orden resulta de la combinación de los elementos fundamentales: basamento, columna y entablamento, según lo cual podemos caracterizar cada orden:
Orden dórico. Es de proporciones robustas y escasa decoración. La columna no tiene base y está estriada y ligeramente abombada (éntasis). El capitel se compone de equino y ábaco. El entablamento, a su vez, se compone de un arquitrabe liso y un friso con triglifos y metopas.
Orden jónico, de proporciones más esbeltas y delicadas. La decoración es más abundante, destacando el capitel con volutas. El entablamento tiene un arquitrabe dividido en tres franjas horizontales y friso con decoración y cornisa.
El templo más conocido es el Partenón, construido en honor a la diosa Atenea Partenos sobre la Acrópolis.
Galería de imágenes
PartenónErecteionTesoro de los ateniensesTemplo de Apolo en DelfosTemplo de SunionTeatro de Epidauro
Señala los elementos del templo
Sin embargo, quizás el templo más original era el Erecteión, también construido en la Acrópolis, que sustituyen en una de sus tribunas a las columnas por figuras femeninas, que llamamos Cariátides.El teatro es una creación original de la arquitectura griega.
El ejemplo más importante es el de Epidauro, en el que podemos encontrar las partes más significativas: escena, orchestra y gradas semicirculares.
La Stoa, dispuesta como un largo pórtico, tenía la función de servir como lugar de descanso y conversación callejera.
Reconoce monumentos griegos clásicosAcrópolis y santuarios . Las acrópolis se encontraban en las partes altas de la ciudad y en ellas se encontraban los principales monumentos. Los santuarios eran ciudades sagradas de todo el pueblo helénico, que acude periódicamente a ellos para rendir culto al dios venerado o a celebrar ejercicios gimnásticos (olimpiadas), representaciones teatrales.
Los más famosos eran los de Olimpia, dedicado a Zeus y el de Delfos, dedicado a Apolo.
Helenismo y arquitectura
El Helenismo es la última fase de la civilización griega. Es la supervivencia del espíritu griego, cuando ya el dominio político de Grecia había desaparecido.
Por lo tanto, la época helenística la constituyen los trescientos años que siguen a la muerte de Alejandro (del 323 a. C. al 31 a. C., llegada de Augusto). El centro de gravedad se traslada de Grecia a Oriente: Egipto, Asia Menor y Siria. Ahora los centros artísticos se encuentran en Pela, Rodas, Alejandría, Pérgamo, Tarento, Siracusa,....
Reconoce los tres órdenes arquitectónicos
Galería de imágenes
Mausoleo de HalicarnasoTorre de los vientosOlimpeion de Atenas
El Arte se pone al servicio de los monarcas y de sus cortes, volviéndose más exagerado y barroco, abandonando los ideales de armonía, equilibrio y serenidad que se habían buscado en la época clásica.
El helenismo sobrevivirá a la llegada de Roma en las provincias más orientales, donde se producirá una interesante fusión del legado griego, de las nuevas formas romanas y de las influencias orientales.
La arquitecturaEn cuanto a la arquitectura, es obvio que triunfa el orden corintio, más profusamente decorado que el dórico y el jónico. En él lo más destacado es su capitel, claramente reconocible, a base de hojas de acanto, rosas y caulículos, como si imitara un cesto floral.
En la arquitectura helenística se desarrolla el modelo de teatro (Pérgamo, Éfeso), los monumentos conmemorativos (Linterna de Lisícrates), las grandes tumbas (como el Mausoleo de Halicarnaso) y teóricos como Hipodamo de Mileto comienzan a trazar los primeros desarrollos urbanísticos con calles en cuadrícula.
Escultura helenística
En la escultura predomina, por una parte, el tema del individuo concreto, provisto de sus facciones personales, es decir, el retrato, la reproducción de niños (El Espinario, el Niño de la Oca ) bien representados anatómicamente como tales y no como adultos en pequeño, los viejos representados con todas las lacras de la vejez, pescadores, artesanos, trabajadores dedicados a los más humildes oficios.
Puzzle del niño de la espina
Galería de imágenes
Laoconte y sus hijosGalo moribundoNiño con ocaVieja ebriaEl niño de la espina También hay figurillas de tierra cocida llamadas tanagras, que reproducen tipos femeninos y escenas de la vida cotidiana: doncellas, matronas, bailarinas ejecutando danzas, damas paseando con sus mantos, sombreros y abanicos...
Además, hay otro tipo de escultura: el que trata de imitar el pasado, dando así lugar a obras caracterizadas por el movimiento exagerado o la mezcla de estilos: el grupo de Laoconte y sus hijos, los relieves del altar de Pérgamo, el Toro Farnesio, los Galos.
Puzzle de Laoconte
Entre los artistas desaparecen las grandes individualidades clásicas y desconocemos fecha y autor de muchas obras. Además estas esculturas serán imitadas por los romanos y a veces no podemos precisar si se trata de un original griego o de una imitación romana. Por ello, en vez de hablar de autores, la escultura helenística suele estudiarse por escuelas:
Atenas. La obra más representativa es El Espinario, que representa a un niño en una actitud despreocupada y cotidiana. El tema, es simplemente, que un niño intenta quitarse una espina que se ha clavado en el pie.
Pérgamo. En torno a la corte de los reyes seleúcidas Atalo y Eumenes se desarrolla una gran actividad artística, que se traduce en la realización de abundantes obras que se recogen en el Altar de Zeus en Pérgamo y en las diferentes esculturas que lo decoran. Aquí se conmemoraba la victoria de los dos monarcas citados sobre un pueblo celta invasor, los gálatas. Por primera vez, impresionados por el valor y la dignidad ante la muerte, de los guerreros bárbaros, un escultor griego reproduce un modelo no helénico y lo representa sin idealizarlo. Es el caso del Galo Moribundo que, resignado a su suerte, espera sereno la hora de morir.
Rodas. En la isla de Rodas, surge una escuela escultórica caracterizada por su afán por representar obras monumentales y por la plasmación del dolor y del movimiento. Destacan el grupo del Laoconte y sus hijos, El Toro Farnesio y la Victoria de Samotracia.
Antioquia. En Antioquia se crea el modelo de la Afrodita Calipigia que, desvistiéndose mira hacia atrás recreándose en la hermosura de su cuerpo. Este modelo será ampliamente imitado en Roma.
Alejandría. Hay esculturas con gran influencia praxiteliana, como el grupo del río Nilo. Otro aspecto interesante lo constituyen las figuras grotescas y los relieves con escenas alusivas al teatro, influidos por la Nueva Comedia de Menandro. Enanos contrahechos, danzarinas, pícaros, todo el hampa y también lo más humilde de la sociedad alejandrina.
Art Grec
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Los griegos y el arte [Autoevaluación]
Introducción
Galería de imágenes
MinoicoMicénicoGeométricoArcaicoSeveroClásicoHelenísticoDóricoJónicoCorintio
Cuando oímos hablar del arte griego rápidamente recordamos la elegancia de las columnas clásicas o la sensación de serenidad que transmiten las esculturas de atletas y de dioses.
Sin embargo, la Historia del Arte nos habla de un período de más de dos mil años en el que los griegos asistieron a diferentes formas de representación de la obra artística.
Cambiaron las modas y de cánones de belleza, aparecieron y desaparecieron, ciudades santuarios y reinos que parecían eternos.
Reconoce épocas artísticas en Grecia
Arte preclásico
Pasados los siglos, a pesar de todo, seguimos hablando del 'arte griego', porque, por encima de las diferencias, los artistas tenían un referente muy claro: la búsqueda de la belleza mediante la adecuada utilización de medidas y proporciones. En estrecha relación con ese principio, el cuerpo humano se convertirá en el fundamento esencial de toda esa belleza.Así, a mediados del siglo V a. C., coincidiendo con el periodo de máximo esplendor político y cultural de Grecia, los arquitectos buscarán y encontrarán la proporción y la armonía visual en sus edificios y los escultores lograrán plasmar no sólo la belleza física exterior, sino también la interior o espiritual.
Arte clásico y helenístico
Era la culminación de una búsqueda y la creación de un modelo que se ha convertido en fuente de inspiración de todo el arte occidental hasta la segunda mitad del siglo XIX. Conscientes de su importancia los romanos llamaron a ese momento 'época clásica'.
Cicládico y minoico
Hasta llegar a la culminación del ideal clásico de belleza, a mediados del siglo V a. C., el arte griego recorre un largo camino. Éste no consistirá en un progresivo acercamiento a la perfección de medidas y proporciones, sino en una especie de laberinto, donde hubo estilos que no se transmitieron a generaciones posteriores quienes, a su vez, destruyeron lo anterior.
Arte cicládico (2800-2200 a. C.)Las primeras muestras del arte indoeuropeo se dieron en la Edad del Bronce (2800-2200 a. C.), en las islas Cícladas, un archipiélago de doce islas situadas en el mar Egeo, en torno a Delos (Ciclos, en griego, significa "círculo"). Aquí, en lugares como Naxos, Siros o Milo, comienzan a construirse los primeros edificios en ladrillo o se realizan cerámicas en mármol y terracota pintada. Pero, sobre todo, en las islas Cícladas se crean unas enigmáticas esculturas que representan figuras humanas de una forma absolutamente esquemática.
Parece ser que su finalidad era la de formar parte del ajuar funerario que se depositaba en las tumbas.
Arte minoico o cretense (2100-1450 a. C.)
Construye un palacio minoico
Alrededor del año 2100 a. C.se desarrolla la época de esplendor de la isla de Creta, que ejerce su dominio sobre las islas del Egeo y sobre gran parte de la Grecia Continental ( ciudades aqueas y jonias). En 1450 a. C. los aqueos se liberarán de esta tutela y atacarán Creta, destruyendo el palacio de Cnosos.El principal ejemplo de la arquitectura de Creta fue el Palacio de Cnosos, que estaba bajo la advocación del famoso y legendario rey Minos. Este edificio no respondía a un modelo determinado, sino que parecía el Laberinto, del que hablan los mitos griegos. Así, podemos distinguir un pórtico de entrada, un gran patio central y, en torno a él, gran número de habitaciones y dependencias. Muchas de estas salas tienen, a su vez, pequeños patios y columnatas y algunos se han identificado con el santuario, o el salón del trono.
El palacio está completamente decorado con frescos de colores vivos, especialmente el de los delfines de la Sala de la Reina. También hay escenas de carácter religioso como la de la ceremonia de la taurocatapsia en la que jóvenes saltadores "lidian" con un toro, como parte de un ritual de culto.
Además del fresco, los cretenses conocían la técnica del estuco con la que imitaban los efectos de la madera y el mármol. Todo, en fin, constituía una impresión de un arte alegre y palaciego, alejado del rigor religioso de otros estilos contemporáneos (por ejemplo, el egipcio) o del arte de tema militar .
Micénico y siglos oscuros
Arte micénico (1750-1200 a. C.)Hacia el año 2000 a. C invaden Grecia numerosas tribus del Norte, de lengua indoeuropea: los aqueos y los jonios, que atraviesan la Península, y se detienen en el Peloponeso. Fueron ellos quienes invadieron y destruyeron Creta, entre el 1450 y el 1300 a. C. Aqueos y Jonios mantuvieron, a veces, buenas relaciones, y otras combatieron ferozmente. Sus principales ciudades fueron: Micenas, Tirinto, Argos, Tebas y Atenas. Finalmente, los aqueos empujaron a los jonios a Asia Menor, donde fundaron nuevas colonias. Hacia 1200 a. C. un nuevo pueblo, el de los dorios, acaba con las ciudades aqueas, y asume la dirección de la historia griega.
Las ciudades aqueas se caracterizaron por las enormes fortificaciones ciclópeas (de grandes piedras) muestra de la agitada vida bélica con sus vecinos. Estas construcciones nos hablan de un arte menos refinado que el cretense, donde destaca, por encima de todo, y como es propio de los pueblos nómadas, la orfebrería.
En la ciudad de Micenas destacaremos la Puerta de los Leones, con grandes sillares de piedra y un dintel, que sostiene un triángulo donde se hallan esculpidos dos leones afrontados y una columna en el centro.
Excavación en MicenasEn la fortaleza de Tirinto aparece la construcción más original de los micénicos: el Mégaron, germen del templo griego posterior. Emplean la columna cretense con pocas variaciones, y el comienzo del entablamento clásico, al decorar los dinteles con rosetas y unas fajas verticales que recuerdan a los triglifos.
Otros monumentos importantes serán las tumbas, algunas de ellas subterráneas. Las más interesantes son las llamadas Tolos, de corredor y falsa bóveda. El ejemplo más significativo será el Tesoro de Atreo, de Micenas, con un pasillo que termina en puerta en forma de trapecio, que da paso a la cámara circular, cubierta con bóveda falsa que se recubría con placas de bronce. Hay otra sala más pequeña dedicada al culto y depósito del cadáver. También habría que señalar la ciudad de Troya, conquistada por los aqueos de Agamenón en el siglo XIII a. C.
En cuanto a las artes decorativas destacaremos: la máscara de oro de Agamenón y los vasos de Vafio. Parece que para esta última obra se contrató a un artista de Creta, que trabajó diversas tazas de oro que componían el ajuar funerario de un príncipe micénico.
Edad Media griega (1200-900 a. C.)Las invasiones indoeuropeas provocan un auténtico cataclismo en las nacientes civilizaciones griegas. De este periodo solo disponemos de algunos restos que atestiguan el empobrecimiento de las formas artísticas y culturales anteriores. A partir del siglo X a. C. asistimos a una lenta recuperación económica que se traduce en una mayor producción de cerámica con representaciones de tipo geométrico y abstracto.
Geométrico y orientalizante
Período geométrico (900-700 a. C.)El renacimiento urbano que se produce a partir del 900 a. C. determina un mayor intercambio comercial y un enriquecimiento de las formas artísticas con aportaciones exteriores. Es la época de una refinada cerámica en la que dominan los temas geométricos, variando los esquemas decorativos y llegando a introducir figuras humanas muy simplificadas. Estas escenas se disponen en franjas horizontales y se harán más complejas a partir del siglo VIII a. C
Reconstruye la cratera del Dípilon
Este periodo es conocido también como el de la cerámica doria o estilo del Dípilon, en honor a la obra maestra de la cerámica geométrica. Se trata de una gran ánfora fechada entre el 760 y el 750 a. C. de más de metro y medio, que representa un duelo fúnebre y que, originalmente, se encontraba colocada sobre una tumba femenina como señal funeraria.
Periodo orientalizante (700-610 a. C.)
La influencia de los productos que llegaban del Mediterráneo Oriental se hace notar especialmente a partir del 700 a. C. Especialmente la cerámica siria, anatolia, fenicia o mesopotámica hace que cambien los rígidos esquemas de la geometría del periodo anterior y se introduzcan nuevos temas y formas de representarlos: animales monstruosos y exóticos, escenas de caza, batallas,....
En este periodo prearcaico también podemos situar algunos ejemplos de esculturas que van a proyectar su influencia a fases posteriores. Tal será el caso de la Dama de Auxerre o la Hera de Samos. Por otra parte, en la arquitectura, comienzan a desarrollarse los primeros modelos de ciudades planificadas en las colonias griegas de la Magna Grecia.
Coloca la cerámica en su estilo
Arcaico
Período arcaico (610-500 a. C.)En esta fase asistimos a un extraordinario progreso artístico. La escultura de esta época presenta los siguientes caracteres generales:
Predominio de la figura humana sobre las representaciones
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Dórico-ArcaicoKurosKoreMoscóforo-SeveroPoseidónAurigade animales, que tenían en el arte oriental gran importancia. En cambio, en el mundo griego el hombre se convierte ya en el eje del arte.
Las esculturas son de tamaño natural en su mayoría, con tendencia en algunas hacia lo colosal.
Se representa el desnudo masculino como exaltación de la belleza física, mientras que no aparece el desnudo femenino.
La escultura comparte rasgos con el arte oriental: frontalidad, hieratismo, estatismo, pero con una tendencia progresiva hacia el naturalismo.
Las principales esculturas griegas de este periodo son:
Reconoce obras griegas arcaicasLos Kuroi son esculturas propiamente arcaicas. Son estatuas de atletas desnudos, que a veces han sido considerados como Apolos. Son representados para ser vistos de frente, como en el arte egipcio, y en ellos el movimiento es mínimo, apenas esbozado por una pierna que se adelante levemente a la otra.
Las korai eran representaciones de doncellas, que se dedicaban como exvotos en el recinto de la Acrópolis.
Los Moscóforos o boyeros eran estatuas que representaban un pastor con un carnero en sus espaldas.
También a este periodo arcaico corresponden las primeras construcciones de templos dóricos, especialmente en la Magna Grecia (Sicilia y el Sur de Italia): Siracusa, Selinonte, Acragas, Segesta.
Período de transición o estilo severo (500-450 a. C.)En los últimos tiempos del arcaísmo los escultores avanzan tanto en la representación de la figura humana en movimiento que intentan el complicado problema de componer grupos que decoren los frontones de los templos. La forma triangular del frontón obligará a los escultores a colocar las figuras en las más variadas actitudes. Los dos primeros frontones conservados son los del templo de Afaia en Egina y los del templo de Zeus en Olimpia.
Otra novedad será la realización de grandes grupos realizados a partir de la técnica de fundición en bronce, que alcanza cotas difícilmente superadas posteriormente.
En este campo es complicado destacar una obra maestra, puesto que conservamos magníficos ejemplos como el Poseidón del cabo Artemisión, el grupo de los Tiranicidas o los bronces de Riace.
Sin embargo, podríamos quedarnos con el Auriga de Delfos, que es lo único que conservamos de un grupo dedicado a Apolo por el tirano Polyzalos de Gela (Sicilia).
Los griegos y el arte [Autoevaluación]
Escultura clásica
A mediados del siglo V a. C., coincidiendo con el esplendor de Atenas bajo el gobierno de Pericles (461-429 a. C.), los distintos géneros del arte griego alcanzan su culminación. Es el tiempo de los grandes escultores, entre los que destaca Fidias, o de la construcción del Partenón en la Acrópolis de Atenas, o del refinamiento de los pintores como Zeuxis de Heraclea o Parrasio de Éfeso, luego seguidos por Apeles.
Escultura en el período clásicoEn los siglos V y IV a. C. la escultura griega llega a su culminación, creando en esta época obras que han quedado como modelos de belleza y perfección plástica en la historia del Arte:
Los
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-Metopa de Fidias-Hermes de Praxíteles-Discóbolo de Mirónescultores intentan plasmar en sus obras la belleza física ideal. Para lograrlo estudian matemáticamente las proporciones que debería tener un cuerpo humano perfecto. Llevados por este afán realizan esculturas en las que todo está medido y sometido a una ordenación matemática.Con esta meta la escultura va a progresar rápidamente en el dominio del naturalismo.
Los temas más representados pertenecen al mundo mítico de los dioses y héroes, que son tratados con gran seriedad.
Para comprender correctamente las obras hemos de esforzarnos en devolverles su aspecto original.
En el siglo V a. C. destacan tres grandes escultores:
Fidias. Es el escultor más importante de todo el arte griego. A él se le encomendó la decoración del Partenón (frisos, metopas, frontones, la realización de las esculturas monumentales de la diosa Atenea y, posteriormente, la estatura crisoelefantina de Zeus para su templo en Olimpia.
Asocia escultores clásicos y sus obras
Policleto es el realizador de atletas en los que hay un interés por representar correctamente las proporciones del cuerpo humano. El estudio de la anatomía es perfecto y en él se aplica un canon que el maestro de Argos recogió en un libro, hoy perdido.
Mirón, autor del Discóbolo, en el que nos presenta el cuerpo de un atleta en el momento mismo en que, inclinado violentamente hacia delante, en el límite del equilibrio, se dispone a lanzar el disco en una prueba atlética.
Sin embargo, en el siglo IV a. C. van a cambiar algunas cosas en Grecia.
A comienzos del siglo IV la Polis, la ciudad-estado, inicia una fase de decadencia que la llevará a su propia extinción. Atenas, tras la derrota en la guerra del Peloponeso, ha fracasado en su política de superpotencia que trataba de imponer la supremacía entre buena parte de las ciudades griegas. Esparta y Tebas intentarán imponer su fuerza pero correrán la misma suerte: serán víctimas de la arrolladora fuerza de Macedonia y de Filipo, padre de Alejandro Magno.
En escultura las formas se ablandan, los dioses se humanizan, la pasión empieza a aparecer en los rostros.
Así, Scopas supo expresar lo más trágico y patético en obras como la Ménade, sacerdotisa de Dionisos en pleno delirio religioso. Lisipo corrigió las proporciones el canon y creó un cuerpo más esbelto, con la cabeza más pequeña (1:8).
Por su parte, Praxíteles dota a sus esculturas de unas suaves y prolongadas curvas llamadas así: "curvas praxitelianas". Además, trabaja primorosamente el mármol con lo que las formas se ablandan y se plasman matices más delicados. El Hermes de Olimpia es una de sus obras más famosas.
Arquitectura clásica
La arquitectura griega también había buscado el equilibrio y la armonía visual. Durante el período arcaico algunos templos dóricos de la Magna Grecia habían alcanzado un apreciable grado de simetría y de belleza basada en la proporción de todos sus elementos, pero será a partir de mediados del siglo V a. C. cuando se definan y clarifiquen los distintos tipos de edificios y las partes que los componen.
Construye un templo dórico
El templo es el modelo más emblemático de la arquitectura griega. Solían ser edificios de planta rectangular divididos en tres partes o secciones principales: la central o naos, el pórtico de entrada o pronaos y, a veces, un opistodomos o cámara del tesoro. Con el templo griego nacen los dos principales órdenes arquitectónicos de este periodo: el dórico y el jónico. El orden resulta de la combinación de los elementos fundamentales: basamento, columna y entablamento, según lo cual podemos caracterizar cada orden:
Orden dórico. Es de proporciones robustas y escasa decoración. La columna no tiene base y está estriada y ligeramente abombada (éntasis). El capitel se compone de equino y ábaco. El entablamento, a su vez, se compone de un arquitrabe liso y un friso con triglifos y metopas.
Orden jónico, de proporciones más esbeltas y delicadas. La decoración es más abundante, destacando el capitel con volutas. El entablamento tiene un arquitrabe dividido en tres franjas horizontales y friso con decoración y cornisa.
El templo más conocido es el Partenón, construido en honor a la diosa Atenea Partenos sobre la Acrópolis.
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PartenónErecteionTesoro de los ateniensesTemplo de Apolo en DelfosTemplo de SunionTeatro de Epidauro
Señala los elementos del templo
Sin embargo, quizás el templo más original era el Erecteión, también construido en la Acrópolis, que sustituyen en una de sus tribunas a las columnas por figuras femeninas, que llamamos Cariátides.El teatro es una creación original de la arquitectura griega.
El ejemplo más importante es el de Epidauro, en el que podemos encontrar las partes más significativas: escena, orchestra y gradas semicirculares.
La Stoa, dispuesta como un largo pórtico, tenía la función de servir como lugar de descanso y conversación callejera.
Reconoce monumentos griegos clásicosAcrópolis y santuarios . Las acrópolis se encontraban en las partes altas de la ciudad y en ellas se encontraban los principales monumentos. Los santuarios eran ciudades sagradas de todo el pueblo helénico, que acude periódicamente a ellos para rendir culto al dios venerado o a celebrar ejercicios gimnásticos (olimpiadas), representaciones teatrales.
Los más famosos eran los de Olimpia, dedicado a Zeus y el de Delfos, dedicado a Apolo.
Helenismo y arquitectura
El Helenismo es la última fase de la civilización griega. Es la supervivencia del espíritu griego, cuando ya el dominio político de Grecia había desaparecido.
Por lo tanto, la época helenística la constituyen los trescientos años que siguen a la muerte de Alejandro (del 323 a. C. al 31 a. C., llegada de Augusto). El centro de gravedad se traslada de Grecia a Oriente: Egipto, Asia Menor y Siria. Ahora los centros artísticos se encuentran en Pela, Rodas, Alejandría, Pérgamo, Tarento, Siracusa,....
Reconoce los tres órdenes arquitectónicos
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Mausoleo de HalicarnasoTorre de los vientosOlimpeion de Atenas
El Arte se pone al servicio de los monarcas y de sus cortes, volviéndose más exagerado y barroco, abandonando los ideales de armonía, equilibrio y serenidad que se habían buscado en la época clásica.
El helenismo sobrevivirá a la llegada de Roma en las provincias más orientales, donde se producirá una interesante fusión del legado griego, de las nuevas formas romanas y de las influencias orientales.
La arquitecturaEn cuanto a la arquitectura, es obvio que triunfa el orden corintio, más profusamente decorado que el dórico y el jónico. En él lo más destacado es su capitel, claramente reconocible, a base de hojas de acanto, rosas y caulículos, como si imitara un cesto floral.
En la arquitectura helenística se desarrolla el modelo de teatro (Pérgamo, Éfeso), los monumentos conmemorativos (Linterna de Lisícrates), las grandes tumbas (como el Mausoleo de Halicarnaso) y teóricos como Hipodamo de Mileto comienzan a trazar los primeros desarrollos urbanísticos con calles en cuadrícula.
Escultura helenística
En la escultura predomina, por una parte, el tema del individuo concreto, provisto de sus facciones personales, es decir, el retrato, la reproducción de niños (El Espinario, el Niño de la Oca ) bien representados anatómicamente como tales y no como adultos en pequeño, los viejos representados con todas las lacras de la vejez, pescadores, artesanos, trabajadores dedicados a los más humildes oficios.
Puzzle del niño de la espina
Galería de imágenes
Laoconte y sus hijosGalo moribundoNiño con ocaVieja ebriaEl niño de la espina También hay figurillas de tierra cocida llamadas tanagras, que reproducen tipos femeninos y escenas de la vida cotidiana: doncellas, matronas, bailarinas ejecutando danzas, damas paseando con sus mantos, sombreros y abanicos...
Además, hay otro tipo de escultura: el que trata de imitar el pasado, dando así lugar a obras caracterizadas por el movimiento exagerado o la mezcla de estilos: el grupo de Laoconte y sus hijos, los relieves del altar de Pérgamo, el Toro Farnesio, los Galos.
Puzzle de Laoconte
Entre los artistas desaparecen las grandes individualidades clásicas y desconocemos fecha y autor de muchas obras. Además estas esculturas serán imitadas por los romanos y a veces no podemos precisar si se trata de un original griego o de una imitación romana. Por ello, en vez de hablar de autores, la escultura helenística suele estudiarse por escuelas:
Atenas. La obra más representativa es El Espinario, que representa a un niño en una actitud despreocupada y cotidiana. El tema, es simplemente, que un niño intenta quitarse una espina que se ha clavado en el pie.
Pérgamo. En torno a la corte de los reyes seleúcidas Atalo y Eumenes se desarrolla una gran actividad artística, que se traduce en la realización de abundantes obras que se recogen en el Altar de Zeus en Pérgamo y en las diferentes esculturas que lo decoran. Aquí se conmemoraba la victoria de los dos monarcas citados sobre un pueblo celta invasor, los gálatas. Por primera vez, impresionados por el valor y la dignidad ante la muerte, de los guerreros bárbaros, un escultor griego reproduce un modelo no helénico y lo representa sin idealizarlo. Es el caso del Galo Moribundo que, resignado a su suerte, espera sereno la hora de morir.
Rodas. En la isla de Rodas, surge una escuela escultórica caracterizada por su afán por representar obras monumentales y por la plasmación del dolor y del movimiento. Destacan el grupo del Laoconte y sus hijos, El Toro Farnesio y la Victoria de Samotracia.
Antioquia. En Antioquia se crea el modelo de la Afrodita Calipigia que, desvistiéndose mira hacia atrás recreándose en la hermosura de su cuerpo. Este modelo será ampliamente imitado en Roma.
Alejandría. Hay esculturas con gran influencia praxiteliana, como el grupo del río Nilo. Otro aspecto interesante lo constituyen las figuras grotescas y los relieves con escenas alusivas al teatro, influidos por la Nueva Comedia de Menandro. Enanos contrahechos, danzarinas, pícaros, todo el hampa y también lo más humilde de la sociedad alejandrina.
miércoles, 3 de septiembre de 2008
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Transmisión de la Cultura Clásica
·
La decadencia del Mundo Clásico·
La Edad Media·
El Renacimiento·
Del siglo XVIII al XIX
El siglo XX
>
Presencia de la civilización clásica
>
Pervivencia de elementos lingüísticos grecolatinos
Del Mundo Clásico al mundo actual
Hace más de veinte siglos en la cuenca del Mediterráneo se desarrollaron civilizaciones que crearon o les dieron la forma que conocemos a numerosos aspectos de nuestra civilización actual: la ciencia, la arquitectura, la literatura, el derecho, etc.
Grecia tuvo su mayor esplendor cultural en el siglo V a. C. Roma en el I a. C. Estas civilizaciones se mantuvieron durante siglos. Pero luego dieron paso a otras.Hacia el siglo V d. C. el Imperio Romano de Occidente se desmoronó dando lugar a la Edad Media.
Herencia de Grecia y Roma
En el siglo XV Constantinopla fue destruida y con ella el Imperio Romano de Oriente.
Pero los pueblos que vinieron después adaptaron y conservaron gran parte de las ideas, las innovaciones y la literatura de Grecia y Roma como un precioso patrimonio. Germanos, celtas, árabes, eslavos lo atesoraron con avidez y lucharon por poseerlo.
Nosotros lo hemos recibido gratis. ¿Somos capaces de valorarlo y conservarlo?
Del Mundo Clásico al mundo actualPresencia de la civilización clásica [Autoevaluación]
Los filósofos presocráticos
Actividad sobre los primeros filósofos griegos
El comienzo de la investigación científica en la Antigüedad se remonta a los siglos VI y V a. C.. No podemos hablar de Ciencia tal y como se la conoce actualmente, pero sí constatamos la presencia de investigadores que se preguntaban el porqué de todo lo que les rodeaba. Así, Tales de Mileto (600-528 a. C.) fue el primero que formuló la pregunta: "¿De qué está hecho todo lo que hay en la Naturaleza?", y llegó a la conclusión de que se trataba del agua. Tales no acertó en la respuesta, pero fue el iniciador del pensamiento científico e inauguró un método que se alejaba de las explicaciones basadas en el mito. Después de él los filósofos o "amantes de la sabiduría" buscarán la verdad y el origen del mundo en el que vivían.
Pitágoras de Samos (nacido en el 570 a. C.) fue el autor de dos teoremas: el primero determinaba la longitud del lado de un triángulo conociendo las medidas de los dos lados más cortos (CxC = AxA + BxB) y el otro hacía referencia a los números como causa de los sonidos musicales hermosos. Él mismo y sus discípulos, los pitagóricos, llegaron a hacer de estos conocimientos una auténtica religión de contenidos misteriosos y sólo accesibles a los iniciados. Más adelante Euclides, en su libro "Los Elementos", establecerá la regla precisa de cómo deben usar la geometría los matemáticos.
Otro grupo de filósofos se dedicó a estudiar la composición de la primera materia de la que están compuestos todos los elementos de la naturaleza. Estos pensadores serán conocidos como "Pluralistas". Empédocles (495 a. C.) afirmará que había cuatro materias primigenias: fuego, tierra, aire y agua. Anaxágoras llegará más lejos y defenderá que hay muchos más elementos. En cambio, Demócrito de Abdera (460 a. C.) concluirá que la naturaleza está compuesta de átomos (que significa "indivisible" en griego). Éstos estarían regidos por sus propias leyes, que no podían ser modificadas por los dioses, y flotarían en la nada, en la que formarían diferentes estructuras. A partir de su colisión, crean todo movimiento y dinamismo.
Transmisión de la Cultura Clásica [Autoevaluación]
La decadencia del Mundo Clásico
¿Qué fenómeno espiritual y religioso impidió que se perdiera gran parte de la cultura clásica?
En el siglo III d. C. el Imperio Romano sufrió una crisis económica, política y social que acabó con los cimientos del poder de Roma y con el abandono de los ideales clásicos. Después de la Crisis del siglo III ya no se buscaba la creación, sino la recopilación de los conocimientos adquiridos en la Antigüedad. Por otra parte, el estado ya no podía mantener la escuela pública, encargada de formar a los nuevos ciudadanos. Por eso, sólo las escuelas privadas o los maestros que contrataban las familias ricas conservaban y transmitían los valores y las enseñanzas clásicas. Los más importantes centros de saber estarán en la parte oriental del Imperio (Atenas, Alejandría, Beirut,....), aunque su influencia será escasa en Occidente, donde rara vez destacarán figuras de intelectuales.
Pero cuando parecía que el fin de la cultura clásica estaba cerca, una nueva fenómeno espiritual rescató los antiguos valores: el cristianismo, tanto en Oriente como en Occidente, utilizará el griego y el latín para expresar sus nuevas ideas. Así, los primitivos Padres de la Iglesia, que procedían de familias cristianas adineradas, conocían la Gramática y la Retórica, así como otros saberes que transmitirán a la Edad Media.
Las palabras están compuestas de elementos
Composiciónde palabras
El léxico, una enorme tela de araña
Las palabras están compuestas de distintos elementos. Podemos combinar esos elementos para conseguir palabras nuevas. A veces esos elementos son independientes. Otras no. En la parte inferior de la imagen tienes uno de esos elementos. Pulsa sobre él.
Los elementos que forman las palabras y tienen un significado propio se llaman lexemas.En esta unidad aprenderemos:
¿Cuáles son esos elementos?
¿Qué tipos de elementos hay y cómo se llaman?
¿De dónde vienen esos elementos?
¿Cómo podemos usarlos?
Transmisión de la Cultura Clásica
·
La decadencia del Mundo Clásico·
La Edad Media·
El Renacimiento·
Del siglo XVIII al XIX
El siglo XX
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Presencia de la civilización clásica
>
Pervivencia de elementos lingüísticos grecolatinos
Del Mundo Clásico al mundo actual
Hace más de veinte siglos en la cuenca del Mediterráneo se desarrollaron civilizaciones que crearon o les dieron la forma que conocemos a numerosos aspectos de nuestra civilización actual: la ciencia, la arquitectura, la literatura, el derecho, etc.
Grecia tuvo su mayor esplendor cultural en el siglo V a. C. Roma en el I a. C. Estas civilizaciones se mantuvieron durante siglos. Pero luego dieron paso a otras.Hacia el siglo V d. C. el Imperio Romano de Occidente se desmoronó dando lugar a la Edad Media.
Herencia de Grecia y Roma
En el siglo XV Constantinopla fue destruida y con ella el Imperio Romano de Oriente.
Pero los pueblos que vinieron después adaptaron y conservaron gran parte de las ideas, las innovaciones y la literatura de Grecia y Roma como un precioso patrimonio. Germanos, celtas, árabes, eslavos lo atesoraron con avidez y lucharon por poseerlo.
Nosotros lo hemos recibido gratis. ¿Somos capaces de valorarlo y conservarlo?
Del Mundo Clásico al mundo actualPresencia de la civilización clásica [Autoevaluación]
Los filósofos presocráticos
Actividad sobre los primeros filósofos griegos
El comienzo de la investigación científica en la Antigüedad se remonta a los siglos VI y V a. C.. No podemos hablar de Ciencia tal y como se la conoce actualmente, pero sí constatamos la presencia de investigadores que se preguntaban el porqué de todo lo que les rodeaba. Así, Tales de Mileto (600-528 a. C.) fue el primero que formuló la pregunta: "¿De qué está hecho todo lo que hay en la Naturaleza?", y llegó a la conclusión de que se trataba del agua. Tales no acertó en la respuesta, pero fue el iniciador del pensamiento científico e inauguró un método que se alejaba de las explicaciones basadas en el mito. Después de él los filósofos o "amantes de la sabiduría" buscarán la verdad y el origen del mundo en el que vivían.
Pitágoras de Samos (nacido en el 570 a. C.) fue el autor de dos teoremas: el primero determinaba la longitud del lado de un triángulo conociendo las medidas de los dos lados más cortos (CxC = AxA + BxB) y el otro hacía referencia a los números como causa de los sonidos musicales hermosos. Él mismo y sus discípulos, los pitagóricos, llegaron a hacer de estos conocimientos una auténtica religión de contenidos misteriosos y sólo accesibles a los iniciados. Más adelante Euclides, en su libro "Los Elementos", establecerá la regla precisa de cómo deben usar la geometría los matemáticos.
Otro grupo de filósofos se dedicó a estudiar la composición de la primera materia de la que están compuestos todos los elementos de la naturaleza. Estos pensadores serán conocidos como "Pluralistas". Empédocles (495 a. C.) afirmará que había cuatro materias primigenias: fuego, tierra, aire y agua. Anaxágoras llegará más lejos y defenderá que hay muchos más elementos. En cambio, Demócrito de Abdera (460 a. C.) concluirá que la naturaleza está compuesta de átomos (que significa "indivisible" en griego). Éstos estarían regidos por sus propias leyes, que no podían ser modificadas por los dioses, y flotarían en la nada, en la que formarían diferentes estructuras. A partir de su colisión, crean todo movimiento y dinamismo.
Transmisión de la Cultura Clásica [Autoevaluación]
La decadencia del Mundo Clásico
¿Qué fenómeno espiritual y religioso impidió que se perdiera gran parte de la cultura clásica?
En el siglo III d. C. el Imperio Romano sufrió una crisis económica, política y social que acabó con los cimientos del poder de Roma y con el abandono de los ideales clásicos. Después de la Crisis del siglo III ya no se buscaba la creación, sino la recopilación de los conocimientos adquiridos en la Antigüedad. Por otra parte, el estado ya no podía mantener la escuela pública, encargada de formar a los nuevos ciudadanos. Por eso, sólo las escuelas privadas o los maestros que contrataban las familias ricas conservaban y transmitían los valores y las enseñanzas clásicas. Los más importantes centros de saber estarán en la parte oriental del Imperio (Atenas, Alejandría, Beirut,....), aunque su influencia será escasa en Occidente, donde rara vez destacarán figuras de intelectuales.
Pero cuando parecía que el fin de la cultura clásica estaba cerca, una nueva fenómeno espiritual rescató los antiguos valores: el cristianismo, tanto en Oriente como en Occidente, utilizará el griego y el latín para expresar sus nuevas ideas. Así, los primitivos Padres de la Iglesia, que procedían de familias cristianas adineradas, conocían la Gramática y la Retórica, así como otros saberes que transmitirán a la Edad Media.
Las palabras están compuestas de elementos
Composiciónde palabras
El léxico, una enorme tela de araña
Las palabras están compuestas de distintos elementos. Podemos combinar esos elementos para conseguir palabras nuevas. A veces esos elementos son independientes. Otras no. En la parte inferior de la imagen tienes uno de esos elementos. Pulsa sobre él.
Los elementos que forman las palabras y tienen un significado propio se llaman lexemas.En esta unidad aprenderemos:
¿Cuáles son esos elementos?
¿Qué tipos de elementos hay y cómo se llaman?
¿De dónde vienen esos elementos?
¿Cómo podemos usarlos?
Untat 7
Literatura grega
http://w3.cnice.mec.es/recursos/bachillerato/griego/ediporey.htm
Introducción
La literatura clásica y la literatura occidental
La literatura es una de las mayores aportaciones del mundo clásico que aún pervive con mayor vigor. De hecho, la literatura, según hoy la entendemos, es un invento genuinamente clásico. Las literaturas occidentales, y entre ellas las españolas, son hijas y deudoras de la literatura clásica en general.
Orígenes de autores griegos
Sin embargo, la influencia que la literatura griega ejerció sobre las literaturas occidentales se produjo a través de los autores latinos, sobre todo, hasta el siglo XIX. Fue a partir del Romanticismo cuando se halló en los originales griegos una fuente renovadora de la literatura occidental.
Autores griegos
AedoHomeroSófoclesEurípidesTucídidesSócratesPlatónDemóstenes
"Lo que hace que la cultura clásica nos parezca más fascinante, más estimulante que cualquier otra civilización antigua, no tiene que ver solamente con el eterno atractivo de su teatro o la belleza de su arte; está aún más relacionado con el hecho de que los autores griegos y romanos discutieran, debatieran y definieran su propia cultura en textos que todavía podemos leer". M Beard-J. Henderson. Introducción a los clásicos. Acento Editorial.El origen de los géneros literarios
Para adentrarnos en el estudio de la literatura griega
Reconoce géneros literariossolemos abordar la materia estudiándola por géneros literarios. Pero hay que tener en cuenta que éstos no surgieron a la vez, sino que son el resultado, tanto en contenido como en la forma, de un largo proceso, en el que intervienen los aspectos sociales e históricos de cada una de las épocas en que se crean. Casi todos los géneros de la tradición clásica que conocemos hoy día nacieron en el mundo griego. De él pasaron a la literatura latina y de allí a nuestras literaturas modernas como modelos ejemplares. Pero la literatura griega no sólo nos legó la forma de los diversos géneros, sino también la abundantísima temática.
Transmisión y supervivenciaDebido al tipo de material empleado en la escritura de textos antiguos, tan vulnerable al paso del tiempo, sólo se nos ha conservado un pequeño porcentaje de toda su literatura.
Conserva los manuscritos
En este sentido, podemos afirmar que la gran mayoría de libros griegos que hoy poseemos son aquellos que por una u otra razón han sido copiados y vueltos a copiar constantemente a lo largo de una tradición de siglos. Otros son textos en lengua original que han aparecido en las excavaciones arqueológicas y que aún siguen descubriéndose. Podemos decir que en todo este proceso ha intervenido siempre tanto el azar como los intereses cambiantes y las prioridades que cada época ha tenido con respecto a los textos clásicos y sus autores.
La Épica
Las manifestaciones literarias más antiguas suele corresponder a la poesía épica y sus principales cultivadores en Grecia fueron Homero (s.VIII a. C) y Hesíodo (s.VII a. C).
Elementos de obras épicas
HomeroLa Iliada y la Odisea , ambas atribuidas al poeta Homero, representan las primeras obras de la literatura griega que conservamos. También son las primeras obras literarias de entidad de la literatura occidental.
Conquista Troya
Identifica los pasajes de la Odisea
Rasgos de las obras de HomeroEl mundo que evocan y rememoran la Iliada y la Odisea es el mundo micénico.
Busca a los griegos
Crucigrama sobre Troya
Sin embargo, los poemas, según han llegado hasta nosotros, fueron redactados muchos siglos después, hacia el s. VIII a. C. Están escritas en verso con la métrica del hexámetro dactílico, es decir, con una unidad de repetición o metro, en el que se alternan dáctilos con espondeos. Su estructura típica es la de un verso de seis pies. En cuanto a la lengua de los poemas homéricos, se ha calificado como "artificial", ya que encontramos una mezcla de diversos dialectos griegos: eolismos, dorismos, jonismos... Por otro lado, son abundantes los símiles, metáforas y fórmulas épicas (epítetos).
HesíodoPoeta de Beocia de principios del siglo VII a. C. Hace uso del estilo de Homero, pero su temática es muy diferente. En Teogonía narra el origen del mundo y de los dioses. En Los trabajos y los días da consejos a su hermano sobre el cultivo de los campos. Reivindica por primera vez la justicia, frente a los abusos y las desigualdades de los poderosos. La mayor pretensión de Hesíodo era educar y, como tal, se le reconoce como iniciador de la poesía didáctica.
La Lírica
Origen El nombre de este género alude a un tipo de poesía tocada al son de la lira. Nació en la zona más avanzada del mundo griego, en época arcaica (siglo VII a. C.), coincidiendo con el desarrollo de las polis, con la cual se ha puesto en estrecha relación.
Une los tipos de lírica
SignificadoEn esas circunstancias hubo una exaltación del individualismo del hombre, que le lleva a cantar al amor, la amistad, las penas, la brevedad de la vida... Encontramos, pues, una poesía de carácter más intimista, compuesta por autores concretos.
Temas y divisiónLos temas de este tipo de poesía se sitúan, así pues, en la órbita de lo íntimo y lo personal. Dentro de ella, se pueden distinguir los subgéneros:
La lírica monódica, ejecutada por un solista La poesía monódica que conservamos fue compuesta por dos autores de la isla de Lesbos, en Eolia: Safo y Alceo.
La lírica coral era recitada por un coro en las fiestas de la comunidad o en acontecimientos colectivos. El máximo representante es Píndaro de Tebas A esta clasificación se le suele añadir:
La lírica yámbica, género de corte popular, tiene a Arquíloco como autor más relevante.
La lírica elegíaca la cultivaron varios poetas con temáticas muy distintas: Tirteo, Mimnermo, Solón, Teognis.
Sobre el Teatro.
Origen
A finales del siglo VI a. C. comienzan a desarrollarse en el mundo griego diversas formas de poesía dramática. Las formas dramáticas son la tragedia, la comedia y el drama satírico.
Teatros griegos
AtenasDelfosEpidauroCorintoHubo representaciones teatrales en todas las ciudades griegas, pero el caso mejor conocido es el de Atenas. Allí, en honor del dios Dioniso, se celebraba dos veces al
Crucigrama sobre el teatro año unas fiestas en las que tenía lugar la representación de obras teatrales. Sabemos que las representaciones teatrales de Atenas comenzaron durante la tiranía de Pisístrato. También conocemos el nombre del primer poeta trágico que representó sus obras en Atenas, Tespis. Pero en cuanto al origen de la tragedia y de la comedia hay varias teorías:
Origen derivado del mundo dionisíaco.
Procedencia de primitivos ritos de fecundidad.
Origen derivado del culto a los héroes.
El teatro y las representacionesDentro del ámbito de la fiesta, toda la polis acudía al teatro. Antes de las representaciones se realizaba un concurso de autores, de los que se elegían tres para competir en el teatro. Cada escritor presentaba tres obras (trilogía), generalmente ligadas por el tema. Los gastos de las representaciones eran sufragados por el corego, un ciudadano rico de la ciudad.
Partes de un teatroEn cuanto a las partes de un teatro griego, pueden distingurise las siguientes:
Las gradas o θέατρον ese aludían al "lugar para contemplar el espectáculo".
Solía haber dos cuerpos de gradas separadas por el diazoma o pasillo ancho. Las gradas superiores las ocupaba el pueblo, mientras que se reservaba las inferiores para los ciudadanos más destacados de la polis y otras autoridades.
La orquestra, ὀρχήστρα, era circular. Originariamente, se trataba del lugar más destacado del teatro griego y estaba destinado al coro.
El proscenio era el lugar en el que actuaba los actores.
La escena, σκήνη, estaba detrás del proscenio, allí se preparaban los actores.
La escenografía era sencilla, hecha con efectos pictóricos, la acción tenía lugar en el exterior, en la calle, aunque había tres puertas para indicar acceso a diferentes ámbitos: el interior del palacio en el que vivían los héroes y la entrada o la salida de la polis. A veces se utilizaban recursos, que hoy llamaríamos efectos especiales, como trampillas para los dioses infernales, plataformas giratorias o una especie de grúa o μηχανή para hacer aparecer a los dioses y otros seres alados en escena.
La Tragedia
Estructura formal de la tragediaLas tragedias conservadas presentan una estructura más o menos regular, con dos elementos básicos: coro y actores.
Prólogo. En las obras de Eurípides aparece casi siempre, mientras que los otros trágicos no siempre lo utilizan.
Párodos o entrada del coro en la orchestra.
Episodios en los que intervienen los actores con recitados o diálogos.
Los estásimos son las intervenciones del coro que se intercalan con los episodios.
Al final de la obra tiene lugar el éxodos o salida del coro.
Los tres grandes poetas trágicos ateniense del siglo V a. C. fueron Esquilo, Sófocles y Eurípides.
EsquiloEscribió al menos 80 tragedias, de las que sólo nos han llegado siete y algunos fragmentos de otros. La trilogía ligada es un hallazgo suyo, aunque sólo conservamos la Orestíada. Sus tragedias, compuestas en una lengua majestuosa y solemne, poseen bastante lirismo y tensión, con un final que suele destacar la sabiduría divina de Zeus.
SófoclesGozó de gran prestigio en su ciudad y fue amigo de ilustres contemporáneos: Heródoto, Hipócrates, Pericles. Sus obras triunfaron en numerosas ocasiones. Sin embargo, en ningún poeta griego encontramos una consideración más profunda del dolor humano y del destino, centrando su atención en el individuo que debe actuar siempre y llegar hasta las últimas consecuencias. De la prolífica obra de Sófocles conservamos sólo 7 tragedias y fragmentos de un drama satírico.
EurípidesPasó por ser un espíritu solitario e inconformista, lo que hizo que obtuviera pocas victorias entre el público ateniense. Éste no veía con buenos ojos que le mostrasen en escena problemas contemporáneos, en los que parece una actitud crítica frente al mito tradicional y un gusto por las variantes extrañas. En sus tragedias es muy frecuente el prólogo, una visión psicológica de los personajes femeninos y el final resuelto por un Deus ex machina. Compuso cerca de 90 obras, de las que nos han llegado 18 tragedias y algunos fragmentos de otras. Su influencia fue grande en la comedia nueva de Menandro.
La Comedia
CaracterísticasLa comedia posee algunos rasgos comunes con la tragedia, con la que, al parecer, está estrechamente relacionada en sus orígenes. Otros rasgos, en cambio, sólo aparecen en ella. Podemos resumir los siguientes:
El prólogo suele abrir la obra.
Le sigue la párodos o entrada del coro.
Los actores suelen mantener frecuentes agones (luchas) con el coro.
El elemento original de la comedia es la parábasis, en la que se interrumpe la acción y los actores se dirigen al público, para hacer una captatio benevolentiae y conseguir el premio por su trabajo.
El protagonista no es un héroe del mito, sino un héroe del pueblo que parodia a los antiguos guerreros.
Son frecuentes las procesiones y fiestas para poner fin a la obra. Los elementos fantásticos y obscenos tienen un papel relevante.
Clasificación de la comedia griega
Comedia Antigua. Conservamos las obras de Aristófanes.
Los testimonios de la Comedia Media son casi inexistentes.
La Comedia Nueva está representada por Menandro, es la llamada comedia burguesa, que tanto influyó en los autores latinos y, a través de ellos, en el teatro de occidente.
AristófanesEstuvo muy relacionado con el mundo político y literario de su época. En este sentido, se muestra defensor de los viejos ideales y poco amigo de las nuevas tendencias de la sofística. Por medio de la sátira y la burla sugiere ideas nuevas sobre la vida y rechaza las desigualdades. Asimismo, se muestra contrario al ala más radical del imperialismo ateniense y critica la política belicista de los demagogos posteriores a Pericles.
El verdadero vehículo de humor para Aristófanes es la lengua, que parodia el lenguaje sublime de la tragedia, con abundantes juegos de palabras, mezclando vulgarismos con elevadas formas poéticas. De su prolífica obra nos han llegado sólo 11 comedias.
MenandroVivió una época de grandes cambios sociales y políticos. Se sabe que su primera obra fue Orgé, fechada en el 321 a. C. Se conservan fragmentos de otras, como El Misántropo y El Arbitraje. Sus comedias, muy imitadas por Terencio y por Plauto, estaban divididas en actos. En ellas había más de tres actores, y sus personajes solían ser los típicos de comedia burlesca. También introducen los apartes.
En el lenguaje se aprecian influencias de Eurípides, así como en la utilización del prólogo. Su estilo es refinado, sin elementos grotescos, y presenta al coro suele aparecer desligado de la acción, como una especie de relleno.
La Prosa
Los géneros en prosa surgieron en Jonia en el siglo VI a. C. Pero su mayor desarrollo, sobre todo, de la historia y la oratoria, se produjo en Atenas en los siglos V y IV a. C.
La HistoriaEl término ἱστορία, "historia", surge en Jonia hacia el siglo VI a. Sus máximos representantes fueron Heródoto, Tucídides y Jenofonte.
Heródoto Está considerado como el padre de la historia. Nació en Asia Menor, pero fue un viajero infatigable. Vivió en Atenas y en la Magna Grecia, visitó Egipto, Siria y Persia. Escribió los Nueve libros de Historia que iba leyendo en público según los iba redactando.
Tucídides Representa el primer ejemplo de historia realizada de forma
científica y rigurosa. Decidió escribir sobre hechos contemporáneos. No llegó a terminar su obra llamada Historia de las Guerras del Peloponeso. En ella los hechos se narran en orden cronológico, por años y por estaciones, a los que añade numerosos discursos de los protagonistas de la contienda.
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Escribió en dialecto ático con influencia del jónico y su estilo es difícil y de sintaxis compleja.
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Jenofonte Su obra histórica Helénicas es una especie de continuación de la obra de Tucídides aunque no tiene el rigor de su predecesor, omite acontecimientos que no le interesa mostrar y es claramente pro espartano.
La OratoriaLa democracia ateniense suscitó el interés por la oratoria y sus técnicas, ya que los ciudadanos debían hablar bien en sus discursos ante la Asamblea y los Tribunales. En este género tan apreciado por los atenienses de época clásica destacaron Lisias, Isócrates y Demóstenes.
Lisias Representa la oratoria judicial, con discursos de estilo claro y sencillo que podían crear retratos realistas y simpáticos de los clientes para los que los escribía.
Isócrates Compuso discursos muy elaborados que buscaban la armonía y el equilibrio.
DemóstenesSe le considera el mejor orador griego por la belleza de sus discursos y por su fuerza de voluntad para vencer sus dificultades para hablar en público. Compuso discursos judiciales, muchos de ellos por encargo, y políticos, en estos últimos destacan sus discursos en contra de Filipo II de Macedonia: Las Filípicas.
La FábulaLa fábula es otra forma popular de expresión, como los proverbios o anécdotas, que desde una tradición oral pasaría al ámbito culto de la escritura. En Grecia Esopo fue el autor que divulgó la primera colección de fábulas, fijando su esquema típico.
La NovelaLa novela es un relato ficticio que pretende ser verosímil. Este género surgió mucho más tarde que los mencionados hasta ahora. En las obras conservadas son frecuentes los elementos exóticos y maravillosos y numerosos elementos que se repiten. Entre ellas destacan:
La novela Dafnis y Cloe de Longo de Lesbos.
La obra Relatos verídicos de Luciano de Samósata
Literatura grega
http://w3.cnice.mec.es/recursos/bachillerato/griego/ediporey.htm
Introducción
La literatura clásica y la literatura occidental
La literatura es una de las mayores aportaciones del mundo clásico que aún pervive con mayor vigor. De hecho, la literatura, según hoy la entendemos, es un invento genuinamente clásico. Las literaturas occidentales, y entre ellas las españolas, son hijas y deudoras de la literatura clásica en general.
Orígenes de autores griegos
Sin embargo, la influencia que la literatura griega ejerció sobre las literaturas occidentales se produjo a través de los autores latinos, sobre todo, hasta el siglo XIX. Fue a partir del Romanticismo cuando se halló en los originales griegos una fuente renovadora de la literatura occidental.
Autores griegos
AedoHomeroSófoclesEurípidesTucídidesSócratesPlatónDemóstenes
"Lo que hace que la cultura clásica nos parezca más fascinante, más estimulante que cualquier otra civilización antigua, no tiene que ver solamente con el eterno atractivo de su teatro o la belleza de su arte; está aún más relacionado con el hecho de que los autores griegos y romanos discutieran, debatieran y definieran su propia cultura en textos que todavía podemos leer". M Beard-J. Henderson. Introducción a los clásicos. Acento Editorial.El origen de los géneros literarios
Para adentrarnos en el estudio de la literatura griega
Reconoce géneros literariossolemos abordar la materia estudiándola por géneros literarios. Pero hay que tener en cuenta que éstos no surgieron a la vez, sino que son el resultado, tanto en contenido como en la forma, de un largo proceso, en el que intervienen los aspectos sociales e históricos de cada una de las épocas en que se crean. Casi todos los géneros de la tradición clásica que conocemos hoy día nacieron en el mundo griego. De él pasaron a la literatura latina y de allí a nuestras literaturas modernas como modelos ejemplares. Pero la literatura griega no sólo nos legó la forma de los diversos géneros, sino también la abundantísima temática.
Transmisión y supervivenciaDebido al tipo de material empleado en la escritura de textos antiguos, tan vulnerable al paso del tiempo, sólo se nos ha conservado un pequeño porcentaje de toda su literatura.
Conserva los manuscritos
En este sentido, podemos afirmar que la gran mayoría de libros griegos que hoy poseemos son aquellos que por una u otra razón han sido copiados y vueltos a copiar constantemente a lo largo de una tradición de siglos. Otros son textos en lengua original que han aparecido en las excavaciones arqueológicas y que aún siguen descubriéndose. Podemos decir que en todo este proceso ha intervenido siempre tanto el azar como los intereses cambiantes y las prioridades que cada época ha tenido con respecto a los textos clásicos y sus autores.
La Épica
Las manifestaciones literarias más antiguas suele corresponder a la poesía épica y sus principales cultivadores en Grecia fueron Homero (s.VIII a. C) y Hesíodo (s.VII a. C).
Elementos de obras épicas
HomeroLa Iliada y la Odisea , ambas atribuidas al poeta Homero, representan las primeras obras de la literatura griega que conservamos. También son las primeras obras literarias de entidad de la literatura occidental.
Conquista Troya
Identifica los pasajes de la Odisea
Rasgos de las obras de HomeroEl mundo que evocan y rememoran la Iliada y la Odisea es el mundo micénico.
Busca a los griegos
Crucigrama sobre Troya
Sin embargo, los poemas, según han llegado hasta nosotros, fueron redactados muchos siglos después, hacia el s. VIII a. C. Están escritas en verso con la métrica del hexámetro dactílico, es decir, con una unidad de repetición o metro, en el que se alternan dáctilos con espondeos. Su estructura típica es la de un verso de seis pies. En cuanto a la lengua de los poemas homéricos, se ha calificado como "artificial", ya que encontramos una mezcla de diversos dialectos griegos: eolismos, dorismos, jonismos... Por otro lado, son abundantes los símiles, metáforas y fórmulas épicas (epítetos).
HesíodoPoeta de Beocia de principios del siglo VII a. C. Hace uso del estilo de Homero, pero su temática es muy diferente. En Teogonía narra el origen del mundo y de los dioses. En Los trabajos y los días da consejos a su hermano sobre el cultivo de los campos. Reivindica por primera vez la justicia, frente a los abusos y las desigualdades de los poderosos. La mayor pretensión de Hesíodo era educar y, como tal, se le reconoce como iniciador de la poesía didáctica.
La Lírica
Origen El nombre de este género alude a un tipo de poesía tocada al son de la lira. Nació en la zona más avanzada del mundo griego, en época arcaica (siglo VII a. C.), coincidiendo con el desarrollo de las polis, con la cual se ha puesto en estrecha relación.
Une los tipos de lírica
SignificadoEn esas circunstancias hubo una exaltación del individualismo del hombre, que le lleva a cantar al amor, la amistad, las penas, la brevedad de la vida... Encontramos, pues, una poesía de carácter más intimista, compuesta por autores concretos.
Temas y divisiónLos temas de este tipo de poesía se sitúan, así pues, en la órbita de lo íntimo y lo personal. Dentro de ella, se pueden distinguir los subgéneros:
La lírica monódica, ejecutada por un solista La poesía monódica que conservamos fue compuesta por dos autores de la isla de Lesbos, en Eolia: Safo y Alceo.
La lírica coral era recitada por un coro en las fiestas de la comunidad o en acontecimientos colectivos. El máximo representante es Píndaro de Tebas A esta clasificación se le suele añadir:
La lírica yámbica, género de corte popular, tiene a Arquíloco como autor más relevante.
La lírica elegíaca la cultivaron varios poetas con temáticas muy distintas: Tirteo, Mimnermo, Solón, Teognis.
Sobre el Teatro.
Origen
A finales del siglo VI a. C. comienzan a desarrollarse en el mundo griego diversas formas de poesía dramática. Las formas dramáticas son la tragedia, la comedia y el drama satírico.
Teatros griegos
AtenasDelfosEpidauroCorintoHubo representaciones teatrales en todas las ciudades griegas, pero el caso mejor conocido es el de Atenas. Allí, en honor del dios Dioniso, se celebraba dos veces al
Crucigrama sobre el teatro año unas fiestas en las que tenía lugar la representación de obras teatrales. Sabemos que las representaciones teatrales de Atenas comenzaron durante la tiranía de Pisístrato. También conocemos el nombre del primer poeta trágico que representó sus obras en Atenas, Tespis. Pero en cuanto al origen de la tragedia y de la comedia hay varias teorías:
Origen derivado del mundo dionisíaco.
Procedencia de primitivos ritos de fecundidad.
Origen derivado del culto a los héroes.
El teatro y las representacionesDentro del ámbito de la fiesta, toda la polis acudía al teatro. Antes de las representaciones se realizaba un concurso de autores, de los que se elegían tres para competir en el teatro. Cada escritor presentaba tres obras (trilogía), generalmente ligadas por el tema. Los gastos de las representaciones eran sufragados por el corego, un ciudadano rico de la ciudad.
Partes de un teatroEn cuanto a las partes de un teatro griego, pueden distingurise las siguientes:
Las gradas o θέατρον ese aludían al "lugar para contemplar el espectáculo".
Solía haber dos cuerpos de gradas separadas por el diazoma o pasillo ancho. Las gradas superiores las ocupaba el pueblo, mientras que se reservaba las inferiores para los ciudadanos más destacados de la polis y otras autoridades.
La orquestra, ὀρχήστρα, era circular. Originariamente, se trataba del lugar más destacado del teatro griego y estaba destinado al coro.
El proscenio era el lugar en el que actuaba los actores.
La escena, σκήνη, estaba detrás del proscenio, allí se preparaban los actores.
La escenografía era sencilla, hecha con efectos pictóricos, la acción tenía lugar en el exterior, en la calle, aunque había tres puertas para indicar acceso a diferentes ámbitos: el interior del palacio en el que vivían los héroes y la entrada o la salida de la polis. A veces se utilizaban recursos, que hoy llamaríamos efectos especiales, como trampillas para los dioses infernales, plataformas giratorias o una especie de grúa o μηχανή para hacer aparecer a los dioses y otros seres alados en escena.
La Tragedia
Estructura formal de la tragediaLas tragedias conservadas presentan una estructura más o menos regular, con dos elementos básicos: coro y actores.
Prólogo. En las obras de Eurípides aparece casi siempre, mientras que los otros trágicos no siempre lo utilizan.
Párodos o entrada del coro en la orchestra.
Episodios en los que intervienen los actores con recitados o diálogos.
Los estásimos son las intervenciones del coro que se intercalan con los episodios.
Al final de la obra tiene lugar el éxodos o salida del coro.
Los tres grandes poetas trágicos ateniense del siglo V a. C. fueron Esquilo, Sófocles y Eurípides.
EsquiloEscribió al menos 80 tragedias, de las que sólo nos han llegado siete y algunos fragmentos de otros. La trilogía ligada es un hallazgo suyo, aunque sólo conservamos la Orestíada. Sus tragedias, compuestas en una lengua majestuosa y solemne, poseen bastante lirismo y tensión, con un final que suele destacar la sabiduría divina de Zeus.
SófoclesGozó de gran prestigio en su ciudad y fue amigo de ilustres contemporáneos: Heródoto, Hipócrates, Pericles. Sus obras triunfaron en numerosas ocasiones. Sin embargo, en ningún poeta griego encontramos una consideración más profunda del dolor humano y del destino, centrando su atención en el individuo que debe actuar siempre y llegar hasta las últimas consecuencias. De la prolífica obra de Sófocles conservamos sólo 7 tragedias y fragmentos de un drama satírico.
EurípidesPasó por ser un espíritu solitario e inconformista, lo que hizo que obtuviera pocas victorias entre el público ateniense. Éste no veía con buenos ojos que le mostrasen en escena problemas contemporáneos, en los que parece una actitud crítica frente al mito tradicional y un gusto por las variantes extrañas. En sus tragedias es muy frecuente el prólogo, una visión psicológica de los personajes femeninos y el final resuelto por un Deus ex machina. Compuso cerca de 90 obras, de las que nos han llegado 18 tragedias y algunos fragmentos de otras. Su influencia fue grande en la comedia nueva de Menandro.
La Comedia
CaracterísticasLa comedia posee algunos rasgos comunes con la tragedia, con la que, al parecer, está estrechamente relacionada en sus orígenes. Otros rasgos, en cambio, sólo aparecen en ella. Podemos resumir los siguientes:
El prólogo suele abrir la obra.
Le sigue la párodos o entrada del coro.
Los actores suelen mantener frecuentes agones (luchas) con el coro.
El elemento original de la comedia es la parábasis, en la que se interrumpe la acción y los actores se dirigen al público, para hacer una captatio benevolentiae y conseguir el premio por su trabajo.
El protagonista no es un héroe del mito, sino un héroe del pueblo que parodia a los antiguos guerreros.
Son frecuentes las procesiones y fiestas para poner fin a la obra. Los elementos fantásticos y obscenos tienen un papel relevante.
Clasificación de la comedia griega
Comedia Antigua. Conservamos las obras de Aristófanes.
Los testimonios de la Comedia Media son casi inexistentes.
La Comedia Nueva está representada por Menandro, es la llamada comedia burguesa, que tanto influyó en los autores latinos y, a través de ellos, en el teatro de occidente.
AristófanesEstuvo muy relacionado con el mundo político y literario de su época. En este sentido, se muestra defensor de los viejos ideales y poco amigo de las nuevas tendencias de la sofística. Por medio de la sátira y la burla sugiere ideas nuevas sobre la vida y rechaza las desigualdades. Asimismo, se muestra contrario al ala más radical del imperialismo ateniense y critica la política belicista de los demagogos posteriores a Pericles.
El verdadero vehículo de humor para Aristófanes es la lengua, que parodia el lenguaje sublime de la tragedia, con abundantes juegos de palabras, mezclando vulgarismos con elevadas formas poéticas. De su prolífica obra nos han llegado sólo 11 comedias.
MenandroVivió una época de grandes cambios sociales y políticos. Se sabe que su primera obra fue Orgé, fechada en el 321 a. C. Se conservan fragmentos de otras, como El Misántropo y El Arbitraje. Sus comedias, muy imitadas por Terencio y por Plauto, estaban divididas en actos. En ellas había más de tres actores, y sus personajes solían ser los típicos de comedia burlesca. También introducen los apartes.
En el lenguaje se aprecian influencias de Eurípides, así como en la utilización del prólogo. Su estilo es refinado, sin elementos grotescos, y presenta al coro suele aparecer desligado de la acción, como una especie de relleno.
La Prosa
Los géneros en prosa surgieron en Jonia en el siglo VI a. C. Pero su mayor desarrollo, sobre todo, de la historia y la oratoria, se produjo en Atenas en los siglos V y IV a. C.
La HistoriaEl término ἱστορία, "historia", surge en Jonia hacia el siglo VI a. Sus máximos representantes fueron Heródoto, Tucídides y Jenofonte.
Heródoto Está considerado como el padre de la historia. Nació en Asia Menor, pero fue un viajero infatigable. Vivió en Atenas y en la Magna Grecia, visitó Egipto, Siria y Persia. Escribió los Nueve libros de Historia que iba leyendo en público según los iba redactando.
Tucídides Representa el primer ejemplo de historia realizada de forma
científica y rigurosa. Decidió escribir sobre hechos contemporáneos. No llegó a terminar su obra llamada Historia de las Guerras del Peloponeso. En ella los hechos se narran en orden cronológico, por años y por estaciones, a los que añade numerosos discursos de los protagonistas de la contienda.
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Escribió en dialecto ático con influencia del jónico y su estilo es difícil y de sintaxis compleja.
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Jenofonte Su obra histórica Helénicas es una especie de continuación de la obra de Tucídides aunque no tiene el rigor de su predecesor, omite acontecimientos que no le interesa mostrar y es claramente pro espartano.
La OratoriaLa democracia ateniense suscitó el interés por la oratoria y sus técnicas, ya que los ciudadanos debían hablar bien en sus discursos ante la Asamblea y los Tribunales. En este género tan apreciado por los atenienses de época clásica destacaron Lisias, Isócrates y Demóstenes.
Lisias Representa la oratoria judicial, con discursos de estilo claro y sencillo que podían crear retratos realistas y simpáticos de los clientes para los que los escribía.
Isócrates Compuso discursos muy elaborados que buscaban la armonía y el equilibrio.
DemóstenesSe le considera el mejor orador griego por la belleza de sus discursos y por su fuerza de voluntad para vencer sus dificultades para hablar en público. Compuso discursos judiciales, muchos de ellos por encargo, y políticos, en estos últimos destacan sus discursos en contra de Filipo II de Macedonia: Las Filípicas.
La FábulaLa fábula es otra forma popular de expresión, como los proverbios o anécdotas, que desde una tradición oral pasaría al ámbito culto de la escritura. En Grecia Esopo fue el autor que divulgó la primera colección de fábulas, fijando su esquema típico.
La NovelaLa novela es un relato ficticio que pretende ser verosímil. Este género surgió mucho más tarde que los mencionados hasta ahora. En las obras conservadas son frecuentes los elementos exóticos y maravillosos y numerosos elementos que se repiten. Entre ellas destacan:
La novela Dafnis y Cloe de Longo de Lesbos.
La obra Relatos verídicos de Luciano de Samósata
Unitat 5
Mitologia Grega
http://w3.cnice.mec.es/recursos/bachillerato/griego/religion.htm
Què estará pensado este famoso viajero de la Grecia Antigua ataviado con las ropas y el bastón de caminante, sentado en un alto de su viaje?
¿Quién será ese extraño ser con cuerpo de león y alas que mira fijamente al hombre pensativo, como si le dijera: "Si no encuentras rápido la solución, saltaré sobre ti con mis poderosas garras"?
Si estás interesado en aventurarte en un laberinto de ideas y tradiciones. ¡Adelante! ¡Haz la pregunta! ¿Qué es un mito?
Las historias de los mitos
Cosmogonía. El origen del mundo.Según nos relata Hesíodo, al inicio del mundo sólo existía el Caos.
Las sucesivas generaciones de dioses representan, en este contexto, el complicado proceso que entraña el paso del Caos al Cosmos, es decir, el paso de la ausencia de Orden Universal, de Justicia Suprema y de Belleza Absoluta a su definitiva presencia.
Teogonía. El origen de los dioses.Del Caos surgieron tres generaciones de dioses.
De éstas, la última, conocida como generación de los Dioses Olímpicos o Dioses Mayores, fue la que centró principalmente la atención de Homero y su ideal religioso, de gran influencia en la civilización griega de época posterior.
1ª Generación de dioses.
Las historias de los mitos
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1ª Generación de dioses.Urano y Gea fueron la primera pareja de dioses y potencias primigenias, "el Cielo y la Tierra", surgidas del Caos.
Junto a ellos apareció Eros, el poder cósmico del amor o de la atracción que actúa sobre dioses y hombres haciendo que éstos se unan. De la unión de Urano y Gea surgieron muchos seres poderosos como los TITANES o los CÍCLOPES, a los que Urano, por miedo a ser destronado por su descendencia, obligaba a permanecer dentro del seno de su madre.
Gea, harta de padecer los sufrimientos que le provocaba el encierro de sus hijos, decidió aliarse con el más joven y fuerte de Titanes, su hijo Crono, al que le hizo entrega de una hoz de oro para que la utilizara contra su padre en una emboscada que, juntos, habían planeado. Así lo hizo el osado Cronos, quien tomando la hoz con la mano derecha castró a Urano. Luego, con la mano izquierda arrojó los genitales al mar, lanzándolos hacia atrás por encima del hombro. La sangre de Urano fecundó a Gea, quien engendró a los GIGANTES y a las FURIAS. Los órganos genitales, al caer al mar, engendraron a la diosa AFRODITA, nombre que en griego significaba precisamente la nacida de la espuma del mar.
2ª Generación de dioses.
Las historias de los mitos
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2ª Generación de dioses.La muerte violenta de Urano a manos de su propio hijo supone el paso a la siguiente generación: Crono y su esposa Rea, dos potencias primigenias que representan, respectivamente, el Tiempo y la Naturaleza. Los romanos identificaron a Crono con Saturno, y a Rea con Cibeles.
La generación de los Titanes tampoco trajo consigo el establecimiento de un orden justo, pues el comportamiento de Crono, respecto a su descendencia, se vio condicionado por la maldición que pronunció su padre antes de morir: Urano profetizó la muerte de Crono también a manos de uno de sus hijos. Para evitar este oráculo Crono devoraba a sus hijos nada más nacer. Este mito ha sido motivo de atención en la obra de algunos artistas como Rubens o Goya cuyos cuadros de Saturno devorando a sus hijos nos legaron una reflexión plástica sobre el paso del tiempo.
Las historias de los mitos
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3ª Generación de dioses o Dioses Olímpicos.Tras conseguir escapar a las fauces de Crono, gracias a la intervención de su madre, Zeus y sus hermanos declararon la guerra a los Titanes, que estaban dirigidos por el gigante Atalante. Esta lucha se conoce con el nombre de TITANOMAQUIA o GIGANTOMAQUIA.
Con la caída de Crono y sus aliados frente a su hijo Zeus, terminará cumpliéndose la maldición de Urano. La generación de los Titanes da paso a la tercera y última generación, la de Zeus y los Olímpicos, que representa el advenimiento del Cosmos o de un Mundo en orden y armonía, regido por una Justicia Suprema. Más tarde, Zeus, el padre de todos los dioses haría extensiva este orden a los mortales mediante el concurso de la fuerza del famoso HERACLES (en latín conocido como HÉRCULES).
Los dioses de la tercera generación salieron victoriosos de esta batalla, confinando a los Titanes en el Tártaro y enterrando a los gigantes bajo enormes montañas.
Zeus, por su parte, consiguió esquivar gracias a su astucia las ocasiones en que parecía que podría cumplirse de nuevo la maldición antigua del oráculo que condenaba al asesino de su padre a morir él mismo a manos de uno de sus propios hijos.
Zeus gobernó junto a sus hermanos e hijos desde el OLIMPO. Esta es la causa de que a estos dioses los poetas los denominaran DIOSES OlÍMPICOS, siendo Zeus el más poderosos de todos. En honor suyo se instauró un santuario en la famosa ciudad de OLIMPIA, en el Peloponeso, que adoptó el epíteto de Zeus Olímpico, y donde se celebraban cada cuatro años los juegos atléticos más famosos de la antigúedad, origen e inspiración de los actuales Juegos Olímpicos.
3ª Generación de dioses o Dioses Olímpicos.
Dioses Mayores.Los poetas griegos HOMERO y HESÍODO fueron los que, principalmente, fijaron en sus obras las características de estas divinidades:
Residían en enormes palacios construidos por Hefesto en el monte Olimpo.
Suelen mantener relaciones (benéficas o dañinas) con los hombres, aunque éstas se limitan a una relación externa que no llega a traspasar la frontera que los divide.
Tienen rasgos y figuras humanos: son
Grecia y su legadoMito y religión. [Autoevaluación]
Las historias de los mitos
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Dioses Mayores.
Los dioses olímpicos y sus atributos
SEIS DIOSES + DIONISO
GRIEGO
ROMANO
CARACTERÍSTICAS
ATRIBUTOS
ZEUS
Júpiter
Es el dios supremo, gobierna el cielo y sus fenómenos atmosféricos.
El águila. El rayo. El cetro. El trono.
POSIDÓN
Neptuno
Dios del mar y de las aguas, también de la tierra en movimiento de la superficie y de los terremotos.
El caballo. El tridente.
HADES
Plutón
Dios del mundo subterráneo y de los muertos.
El ciprés.
APOLO
Apolo
Dios de las artes, la adivinación, la medicina, la luz y el sol.
La lira. El arco y las flechas. El sol. El laurel.
HEFESTO
Vulcano
Dios del fuego artesano, la técnica y los metales.
La fragua. El martillo.
ARES
Marte
Dios de la guerra.
El casco. Las armas.
DIONISO
Baco
Dios del vino y el banquete, de la fiesta y del teatro.
La vid. La hiedra. El tirso. La pantera.
SEIS DIOSAS
GRIEGO
ROMANO
CARACTERÍSTICAS
ATRIBUTOS
HERA
Juno
Consorte de Zeus, protege el matrimonio.
La diadema. El pavo real.
ATENEA
Minerva
Diosa de la sabiduría y de la guerra defensiva. También de algunas artes y técnicas.
El casco. La lechuza. El olivo.
DEMÉTER
Ceres
Diosa de la agricultura.
Las espigas. La hoz.
AFRODITA
Venus
Diosa del amor y la belleza femenina.
La paloma. La manzana.
ÁRTEMIS
Diana
Diosa de la naturaleza y los animales salvajes. También de la caza.
El arco y el carcaj. La luna. El ciervo.
HESTIA
Vesta
Diosa del hogar y el fuego patrio.
La antorcha.
MENSAJEROS DE LOS DIOSES
GRIEGO
ROMANO
CARACTERÍSTICAS
ATRIBUTOS
HERMES
Mercurio
Dios mensajero de los dioses , protector del comercio de viajeros y ladrones.
Sandalias aladas. Sombrero. Cadúceo.
IRIS
Iris
Comparte con Hermes sus funciones de enviado de los dioses, sobre todo de Zeus y de Hera.
Simboliza el arco iris y, en general, la unión entre la Tierra y el Cielo.
Dioses Mayores.
Dioses Menores.
Semidioses, mortales y seres mitológicos.Estos seres completan los tres estamentos de Dioses, Naturaleza y Hombres, según la concepción religiosa tradicional recogida por Hesíodo.
Las hazañas de muchos de ellos fueron cantadas, primero, en los poemas épicos de Homero y, luego, en las obras de los poetas trágicos como Esquilo, Sófocles y Eurípides.
Dioses Menores.Son dioses que sin pertenecer al panteón olímpico tuvieron cierta relevancia y presencia, primero en la tradición oral y, luego, en la tradición escrita, cuando los poetas y el arte en general iban transformando las leyendas según las incorporaban a su repertorio.Parte de estos dioses guardan de una forma u otra relación con el culto y las leyendas de muchos de los dioses olímpicos. Algunos de estos dioses fueron introducidos en Grecia incluso antes que los dioses olímpicos. Al tener éstos un papel prepodnderante en la mitología oficial, o bien fueron relegados a un segundo plano como divinidades de rango inferior o marginal, o bien quedaron supeditados a la figura de los dioses mayores.
Dioses campestres.
Eran dioses propios de la vida del monte y del campo agreste. El arte los representó desde muy pronto mitad hombre, mitad macho cabrío, relacionándolos con los animales que poblaban las montañas de la antigua Grecia, al cuidado de los pastores.
Entre todos ellos, se distinguen por importancia y frecuencia de aparición en los mitos:
El dios PAN, dios de los rebaños y los pastores, pertenecía al cortejo de Dioniso. Su nombre fue objeto de múltiples interpretaciones. También participó en numerosas leyendas.
Los SÁTIROS, protectores de los bosques. forman el cortejo de Dioniso. De éstos los más famosos fueron:SILENO, hijo de Pan y de una ninfa y encargado de cuidar de Dioniso en su infancia, en cuyo cortejo suele aprecer. Sileno es también el nombre que se da a todos los sátiros viejos.MARSIAS, viejo sátiro protagonista de una conocida leyenda.
Las NINFAS de los campos suelen ser las compañeras de estos dioses. Reciben el nombre de Oreidas si son ninfas de las montañas y Dríadas si son ninfas de los árboles.
Dioses marinos.
Su facultad más destacada es que cambian de forma física y lo escuchan todo, en relación con la fecundidad del mar y el rumor de las olas.
Los más destacados son OCÉANO y NEREO, dioses del mar primitivos a los que fue desplazando en sus atribuciones el dios Posidón:
Océano era el dios río que circundaba la Tierra plana en las primeras concepciones helénicas del mundo. Se dice de él que se unió a Tetis con la que engedró a las ninfas Oceánides.
Nereo, llamado el "anciano del mar", es hijo de Ponto y Gea. Vive en las profundiades del mar, rodeado de sus hijas, las ninfas Nereidas, muy arraigadas en las creencias populares griegas.
El arte suele representarlos en compañía de las NINFAS Náyades o Nereidas, ninfas de los ríos y mares.
Principales héroes o semidioses.
Principales héroes o semidioses.Los grandes héroes suelen ser hijos de un dios y una mortal (Heracles, Perseo), aunque también los hay que son hijos de simples mortales (Odiseo, Edipo).
Son de carácter variado:
a. Hay héroes civilizadores, que limpian el mundo de monstruos (Heracles, Jasón). b. Otros son héroes guerreros (Aquiles, Agamenón).c. Pueden tener ambas características (Odiseo).
Sus rasgos distintivos son:
a. El valor sobrehumano y su anhelo de gloriab. Suelen recibir culto en algún lugar concreto, donde son tenidos como héroes fundadores de la estirpe (Teseo).c. Llevan a cabo empresas imposibles para los humanos, como viajes fantásticos (Jasón) o la bajada al mundo de los muertos (Orfeo, Heracles).d. A veces consiguen la inmortalidad o la gloria eterna gracias a sus grandes hazañas.
Las historias de estos héroes solían reunirse en sagas o ciclos mitológicos recogidas en las epopeyas y las tragedias de los poetas.
Las sagas más importantes:
El ciclo troyano: Aquiles
Principales héroes o semidioses.El ciclo troyano: Aquiles
El ciclo Troyano recoge un conjunto de mitos relativos a la Guerra de Troya (también llamada Ilión) y el regreso ("nostoi") a la patria de los héroes que intervinieron.
A él pertenecen los mitos en torno a la boda de Tetis y Peleo, el juicio de Paris y las hazañas de los héroes Aquiles, Agamenón, y Odiseo.
Las fuentes escritas más antiguas para conocerlos son los poemas de Homero:
la Ilíada acerca de la cólera de Aquiles por causa de una afrenta del rey Agamenón,
y la Odisea, sobre el regreso de Ulises a Ítaca (c. s. VIII a. C.)
También el poeta trágico Esquilo dedicó su trilogía la Orestiada a la muerte de Agamenón a manos de su mujer y su amante a su vuelta al reino de Micenas (s. V a. C.).
Fundamentalmente, el mito narraba lo siguiente:
Todo tuvo su origen en las bodas de Tetis y Peleo y en la venganza de Eris, la diosa de la discordia, resentida por no haber sido invitada a la fiesta. Al arrojar en medio de los comensales una manzana de oro para la diosa más bella, tres de las inmortales más poderosas se la disputaron: Hera, Atenea y Afrodita. De este enfrentamiento salió victoriosa Afrodita. Le concedió tan alto honor Paris, un joven pastor troyano nombrado como árbitro por Zeus. A cambio, recibió de la diosa la promesa de que conquistaría el amor de Helena, reina de Esparta y mujer de Menelao, el hermano de Agamenón. La bella Helena fue seducida por Paris, hijo de Príamo, que la llevó consigo, en su nave, hasta Troya.
Los reyes griegos se unieron luego bajo el mando de Agamenón para vengar la afrenta y recuperar a Helena. Tardaron diez años en tomar la ciudad amurallada de Troya tras un tenaz asedio.
Odiseo, el astuto, fue quien ideó, en el mito, el truco que permitió la conquista de Troya, la invención del caballo de madera, en el que se escondieron unos cuantos guerreros que, cuando los troyanos lo introdujeron en la ciudad, abrieron sus puertas para la conquista.
Los sobrevivientes tuvieron un penoso regreso a sus hogares: así Ulises, que anduvo errante por el mar diez años antes de regresar definitivamente a su patria Ítaca, o Agamenón, que murió asesinado por su propia mujer y el amante nada más pisar el suelo de Micenas.
El ciclo tebano: Edipo
Principales héroes o semidioses.El ciclo tebano: Edipo
Este ciclo mitológico reúne un conjunto de mitos narrados tanto en la Epopeya como en el Teatro trágico en torno a la figura de la familia de los Labdácidas: Cadmo el antepasado, Lábdaco, el fundador de la estirpe, y sus descendientes Layo, Edipo (con su madre y esposa Yocasta) y sus hijos Eteocles, Polinices, Antígona e Ismene. La historia sería más o menos como sigue:
1. Antecedentes más remotos
2. Labdácidas
3. Un oráculo...
4. Allí se cría hasta que un día...
5. Se casan así Edipo y Yocasta...
6. Entretanto, se hace cargo del gobierno en Tebas...
7. Antígona...
8. Sobre estos mitos...
El ciclo minoico:Teseo
Principales héroes o semidioses.El ciclo minoico:Teseo Este ciclo recoge una serie de episodios localizados en la isla de Creta en torno a los siguientes temas:La casa real de Minos y la maldición del dios Posidón.El monstruoso Minotauro, encerrado en el Laberinto o Palacio de la Doble Hacha.La liberación de este mosntruo a manos de un príncipe ateniense venido del continente. .
La promesa de Minos
El laberinto
El minotauro
La historia y el mito
El ciclo de Los Argonautas: Jasón
Antropogonía. El origen del hombre.
Seres mitológicos.
Las historias de los mitos
El ciclo Heraclida: Hércules
Esta larga saga acoge todos los mitos relacionados con el héroe sin duda más popular en el Mediterráneo y sus descendientes.
Heracles, Hércules entre los romanos, es hijo de Alcmena y Anfitrión, rey de Tirinto, aunque su verdadero padre es, en realidad, Zeus, quien se unió a ella tomando la apariencia del marido.
Hera, celosa, lo tiene por enemigo, incluso intenta matarlo de pequeño, mandándole dos serpientes, de las que el héroe se libra gracias a su fuerza. Quizá éste sea el origen de su nombre: "el que es obligado a trabajar para mayor gloria de Hera". Zeus, no obstante, lo defiende cmo a su preferido, obligando a Hera a amamantarlo con su leche inmortal. La fuerza de Heracles niño apretando el seno de Hera será la causa de que la leche derramada se convirta en nuestra Vía Láctea o "Camino de Leche".
Heracles pasa por ser el enviado de Zeus entre los mortales para acabar con los monstruos que impiden habitar la tierra. Es, por tanto, un héroe 'civilizador', encargado de preparar el camino al hombre trayéndole la Justicia que simbolizaba en el plano divino la generación de los dioses olímpicos.
Es un héroe popular, frecuentemente representado en escenas festivas y blanco de numerosas mofas relacionadas con la glotonoría, el vino o la lascivia. Sus símbolos son la clava o bastón con que utiliza su fuerza bruta y la piel del león de Nemea.
A su muerte, ocurrida de manera violenta, totalmente fuera de sí, Zeus le recompensa su lealtad y sus servicios prestados con la inmortalidad. En muchos mitos, aparece al lado de los dioses, acompañándolos en la lucha o en los banquetes.
Dada la enorme extensión de sus aventuras, las leyendas heracleas se suelen clasificar en tres grandes categorías:
El ciclo de los Doce Trabajos
Las empresas ejecutadas por cuenta propia
Las pequeñas aventuras secundarias
Principales héroes o semidioses.El ciclo de Los Argonautas: Jasón
Reúne esta saga todo un conjunto de mitos en torno a las figuras preponderantes de Jasón en busca del vellocino de oro en la nave Argos, junto a otros grandes héroes compañeros de viaje y la hechicera Medea:
AntecedentesEl mito comienza cuando Jasón, hijo del rey tesalio Esón, es destronado por su hermanastro Pelias (hijo de Posidón), pasando a gobernar la ciudad de Yolco. Su madre, para salvarlo de su tío, se lo entregó al centauro Quirón para que lo educase. Mientras tanto, Pelias se enteraba por un oráculo que le aguardaba un odioso destino: ser abatido por el primer hombre al que viera en público con una sola sandalia. Precisamente Jasón, al cumplir los veinte años, se presentó en Yolco para reclamar la corona, que por herencia le correspondía, con una extraña indumentaria: una piel de pantera, dos lanzas y una sola sandalia; la otra la había perdido al cruzar un río a una anciana que posteriormente se le reveló como la diosa Hera, con cuya ayuda contó en lo sucesivo. Pelias, sobresaltado al recordar el oráculo, aparentó acceder a las peticiones de Jasón, pero le pidió que antes consiguiese el Vellocino de oro: la piel áurea de un carnero alado y divino que le había sido regalado a Eetes, rey de la Cólquide, por Frixo, quien hasta allí había llegado huyendo junto con Hele, su hermana muerta en la huida, de su madrastra Ino. Eetes colgó la piel del carnero en una encina y puso a su pie un dragón que lo custodiase.
La expediciónAccedió Jasón, y, tras reunir héroes de toda Grecia, emprendió el viaje hacia la Cólquide en la nave Argo, una nave mágica con capacidad de hablar, construida con la ayuda de Atena por Argo, un hijo de Frixo. Esta expedición fue conocida como la expedición de los Argonautas y tras múltiples aventuras -atravesar por entre Escila y Caribdis, luchar con las Arpías o esquivar hábilmente la lucha con las amazonas- consiguió llegar hasta su objetivo, la Cólquide, en el Mar Negro.
MedeaJasón se apoderó entonces del vellocino, gracias a la inestimable ayuda de los poderes mágicos de la hechicera Medea , hija de Eetes, el rey de la Cólquide. Con ella escapó y de regreso se valió de Medea para conseguir subrtepticiamente que todas las hijas de Pelias, excepto Alcestis, descuartizaran e hirvieran a su padre en un caldero haciéndolas creer que lo rejuvenecerían. Se vengaba así del asesinato que aquél, creyendo a todos los argonautas muertos, había perpetrado en la familia de Jasón. Como consecuencia, Jasón y Medea tuvieron que refugiarse en Corinto, donde vivieron juntos hasta que Jasón abandonó a Medea por Glauce (Creúsa en otras leyendas), hija de Creonte, rey del país. Tomó venganza Medea regalando primero a la novia un vestido que la abrasó e inmolando después a sus dos hijos que había tenido con Jasón. Enloquecido y abandonado por los dioses por no haber respetado el juramento de fidelidad hecho a Medea, encontró la muerte Jasón al derrumbarse parte del maderamen de la nave Argo, junto a la cual se hallaba descansando.
Las fuentesSobre estos mitos las fuentes más antiguas son Hesíodo (c. S.VII a. C.), quien lo menciona en algunos pasajes de su Teogonía 956-62 y 992-1002; el poeta Píndaro (453 a. C.), quien le dedica su Pítaca IV; y el trágico Eurípides (431 a. C.), quien escribió una tragedia que lleva el nombre de la heroína: Medea. Sin embargo, la obra más extensa que se nos conserva sobre este tema fue un poema épico, de cerca de 6.000 versos, compuesto por el alejandrino Apolonio de Rodas hacia mediados del s. III a.C.
Antropogonía. El origen del hombre.En la Mitología Griega existen versiones diferentes sobre el origen de la Humanidad y de la Cultura:
Hesíodo y el mito de las razasSegún Hesíodo, los hombres tienen igual principio que los inmortales, sólo que su raza fue degradándose hasta la actual. En el famoso mito de las razas, éstas se nombran por el metal que representan: primera raza o 'raza de oro', segunda raza o 'raza de plata', tercera raza o 'raza de bronce', cuarta raza o 'raza de los héroes o semidioses', y quinta raza o 'raza actual'.
En el origen los hombres incluso llegaron a compartir mesa con los dioses, y así se les representan en algunos pasajes mitológicos como las bodas de Tetis y el mortal Peleo, a cuyo banquete acudieron todos los dioses, menos la diosa Iris, diosa de la Discordia, quien se vengó arrojando sobre los comensales una manzana de oro con la leyenda "para la diosa más hermosa". La disputa subsiguiente entre las diosa Hera, Atena y Afrodita obligaría a Zeus a delegar su decisión en la persona del joven pastor Paris, príncipe troyano, cuya decisión de elegir a la diosa Afrodita originaría la Guerra de Troya, la guerra entre griegos y troyanos para vengar el rapto por parte de Paris de Helena.
El mito de PrometeoSegún otros relatos el creador del hombre fue Prometeo, el titán, que lo modeló con arcilla, y Atenea sopló aliento de vida sobre la imagen de barro.
Prometeo es el benefactor de la humanidad por excelencia. También ayudó a los hombres, según el mito etiológico sobre el sacrificio, al engañar a Zeus haciendo que éste decidiera escoger para los dioses la parte en apariencia más lustrosa del buey que, en cambio, sólo contenía los huesos, mientras que dejó para los hombres la parte más sabrosa de la carne: "Por eso en la Tierra, y desde entonces, los hijos de los hombres queman los huesos desnudos de las víctimas sobre altares perfumados". El hombre se queda con la carne mientras que los dioses sólo reciben el humo de la grasa quemada.
Prometeo además benefició al hombre entregándole el Fuego sagrado que había robado del Olimpo, con el que dotó a los hombres de Inteligencia. También les enseñó las artes y las ciencias.
Tras el robo del Fuego, Zeus, enfurecido, castigó a los hombres enviándoles a través de Epimeteo a Pandora como esposa (la primera mujer, en la mitología griega), quien traía de parte de los dioses como regalo de bodas la famosa caja de Pandora. (El mismo nombre de 'Pan-dora' en griego significa 'todos los regalos'). Pese a la advertencia de su hermano Prometeo de rechazar cualquier obsequio procedente de los inmortales, Epimeteo hizo caso omiso y aceptó a Pandora quien llevada de la curiosidad abrió la caja de donde salieron todos los males que desde entonces aquejan a la humanidad. Sin embargo le dio tiempo a cerrar la caja cuando sólo quedaba la esperanza, de donde existe el dicho de que 'La esperanza es lo último que se pierde'.
En cuanto a Prometeo, Zeus lo castigó encadenándolo en una roca en el Cáucaso, donde todas las mañanas un águila le roía el hígado, que volvía a crecer durante la noche.
El mito de Deucalión y Pirra y los 'autóctonos'En otros mitos los hombres son 'autó-ctonos', es decir, 'nacidos de la tierra', como en la conocida leyenda del diluvio universal del que sólo se salvan Deucalión y Pirra, hijo de Prometeo y de Epimeteo, respectivamente. Cuando terminó el diluvio y ambos hubieron desembarcado del arca que habían construido por consejo de sus padres para sortear la crecida de las aguas, ambos buscaron compañeros preguntando al oráculo de Apolo en Delfos la forma de obtenerlos. La respuesta fue que arrojara tras de sí los huesos de su madre, y ellos entendieron que se trataba de la Madre-Tierra, cuyos huesos debían de ser las piedras. De las piedras que arrojó Deucalión nacieron los hombres y de las arrojadas por Pirra las mujeres.
Grecia y su legadoMito y religión. [Autoevaluación]
Las historias de los mitos
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Seres mitológicos.Ignoramos el sentido del dragón, como ignoramos el sentido del universo, pero algo hay en su imagen que concuerda con la imaginación de los hombres.
Jorge Luis Borges. El libro de los Seres Imaginarios
CANCERBERO
CENTAURO
CÍCLOPES
DRAGÓN
EQUIDNA
ESCILA y CARIBDIS
ESFINGE
ERINIAS
GIGANTES
GORGONAS
GRIFOS
HARPÍAS
HIDRA
MINOTAURO
PEGASO
QUIMERA
SIRENAS
TIFÓN
____________________________________________________________
La religión griega y su culto
Características de la religión griega
Politeísmo
Ausencia de dogmas y riqueza de mitos
Importancia de ritos externos
Religiones populares
La religión antiguaComo todas las religiones antiguas, la de los griegos abordaba el asunto de las relaciones de los hombres con el más allá desde una práctica piadosa muy diferente a la que caraterizó más tarde a las religiones monoteísta, que contemplan la salvación personal como uno de sus máximas preocupaciones. Sin embargo, esta diferencia no fue tan grande como para no poder encontrar ciertas analogías y, sobre todo, las mismas complejidad organizativa o riqueza de planteamiento.
La religiosidad griega Fundamentalmente, puede afirmarse que la religiosidad griega se plasmó en lo público como una religión cívica, muy ligada a la vida de la polis y, en lo privado, como una práctica religiosa de múltiples caminos que, con el paso del tiempo, fue apartándose cada vez más de los dioses oficiales de la ciudad-estado para estar más cerca de las creencias, los anhelos o los temores más íntimos del individuo.
Mitologia Grega
http://w3.cnice.mec.es/recursos/bachillerato/griego/religion.htm
Què estará pensado este famoso viajero de la Grecia Antigua ataviado con las ropas y el bastón de caminante, sentado en un alto de su viaje?
¿Quién será ese extraño ser con cuerpo de león y alas que mira fijamente al hombre pensativo, como si le dijera: "Si no encuentras rápido la solución, saltaré sobre ti con mis poderosas garras"?
Si estás interesado en aventurarte en un laberinto de ideas y tradiciones. ¡Adelante! ¡Haz la pregunta! ¿Qué es un mito?
Las historias de los mitos
Cosmogonía. El origen del mundo.Según nos relata Hesíodo, al inicio del mundo sólo existía el Caos.
Las sucesivas generaciones de dioses representan, en este contexto, el complicado proceso que entraña el paso del Caos al Cosmos, es decir, el paso de la ausencia de Orden Universal, de Justicia Suprema y de Belleza Absoluta a su definitiva presencia.
Teogonía. El origen de los dioses.Del Caos surgieron tres generaciones de dioses.
De éstas, la última, conocida como generación de los Dioses Olímpicos o Dioses Mayores, fue la que centró principalmente la atención de Homero y su ideal religioso, de gran influencia en la civilización griega de época posterior.
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Las historias de los mitos
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1ª Generación de dioses.Urano y Gea fueron la primera pareja de dioses y potencias primigenias, "el Cielo y la Tierra", surgidas del Caos.
Junto a ellos apareció Eros, el poder cósmico del amor o de la atracción que actúa sobre dioses y hombres haciendo que éstos se unan. De la unión de Urano y Gea surgieron muchos seres poderosos como los TITANES o los CÍCLOPES, a los que Urano, por miedo a ser destronado por su descendencia, obligaba a permanecer dentro del seno de su madre.
Gea, harta de padecer los sufrimientos que le provocaba el encierro de sus hijos, decidió aliarse con el más joven y fuerte de Titanes, su hijo Crono, al que le hizo entrega de una hoz de oro para que la utilizara contra su padre en una emboscada que, juntos, habían planeado. Así lo hizo el osado Cronos, quien tomando la hoz con la mano derecha castró a Urano. Luego, con la mano izquierda arrojó los genitales al mar, lanzándolos hacia atrás por encima del hombro. La sangre de Urano fecundó a Gea, quien engendró a los GIGANTES y a las FURIAS. Los órganos genitales, al caer al mar, engendraron a la diosa AFRODITA, nombre que en griego significaba precisamente la nacida de la espuma del mar.
2ª Generación de dioses.
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2ª Generación de dioses.La muerte violenta de Urano a manos de su propio hijo supone el paso a la siguiente generación: Crono y su esposa Rea, dos potencias primigenias que representan, respectivamente, el Tiempo y la Naturaleza. Los romanos identificaron a Crono con Saturno, y a Rea con Cibeles.
La generación de los Titanes tampoco trajo consigo el establecimiento de un orden justo, pues el comportamiento de Crono, respecto a su descendencia, se vio condicionado por la maldición que pronunció su padre antes de morir: Urano profetizó la muerte de Crono también a manos de uno de sus hijos. Para evitar este oráculo Crono devoraba a sus hijos nada más nacer. Este mito ha sido motivo de atención en la obra de algunos artistas como Rubens o Goya cuyos cuadros de Saturno devorando a sus hijos nos legaron una reflexión plástica sobre el paso del tiempo.
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3ª Generación de dioses o Dioses Olímpicos.Tras conseguir escapar a las fauces de Crono, gracias a la intervención de su madre, Zeus y sus hermanos declararon la guerra a los Titanes, que estaban dirigidos por el gigante Atalante. Esta lucha se conoce con el nombre de TITANOMAQUIA o GIGANTOMAQUIA.
Con la caída de Crono y sus aliados frente a su hijo Zeus, terminará cumpliéndose la maldición de Urano. La generación de los Titanes da paso a la tercera y última generación, la de Zeus y los Olímpicos, que representa el advenimiento del Cosmos o de un Mundo en orden y armonía, regido por una Justicia Suprema. Más tarde, Zeus, el padre de todos los dioses haría extensiva este orden a los mortales mediante el concurso de la fuerza del famoso HERACLES (en latín conocido como HÉRCULES).
Los dioses de la tercera generación salieron victoriosos de esta batalla, confinando a los Titanes en el Tártaro y enterrando a los gigantes bajo enormes montañas.
Zeus, por su parte, consiguió esquivar gracias a su astucia las ocasiones en que parecía que podría cumplirse de nuevo la maldición antigua del oráculo que condenaba al asesino de su padre a morir él mismo a manos de uno de sus propios hijos.
Zeus gobernó junto a sus hermanos e hijos desde el OLIMPO. Esta es la causa de que a estos dioses los poetas los denominaran DIOSES OlÍMPICOS, siendo Zeus el más poderosos de todos. En honor suyo se instauró un santuario en la famosa ciudad de OLIMPIA, en el Peloponeso, que adoptó el epíteto de Zeus Olímpico, y donde se celebraban cada cuatro años los juegos atléticos más famosos de la antigúedad, origen e inspiración de los actuales Juegos Olímpicos.
3ª Generación de dioses o Dioses Olímpicos.
Dioses Mayores.Los poetas griegos HOMERO y HESÍODO fueron los que, principalmente, fijaron en sus obras las características de estas divinidades:
Residían en enormes palacios construidos por Hefesto en el monte Olimpo.
Suelen mantener relaciones (benéficas o dañinas) con los hombres, aunque éstas se limitan a una relación externa que no llega a traspasar la frontera que los divide.
Tienen rasgos y figuras humanos: son
Grecia y su legadoMito y religión. [Autoevaluación]
Las historias de los mitos
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Dioses Mayores.
Los dioses olímpicos y sus atributos
SEIS DIOSES + DIONISO
GRIEGO
ROMANO
CARACTERÍSTICAS
ATRIBUTOS
ZEUS
Júpiter
Es el dios supremo, gobierna el cielo y sus fenómenos atmosféricos.
El águila. El rayo. El cetro. El trono.
POSIDÓN
Neptuno
Dios del mar y de las aguas, también de la tierra en movimiento de la superficie y de los terremotos.
El caballo. El tridente.
HADES
Plutón
Dios del mundo subterráneo y de los muertos.
El ciprés.
APOLO
Apolo
Dios de las artes, la adivinación, la medicina, la luz y el sol.
La lira. El arco y las flechas. El sol. El laurel.
HEFESTO
Vulcano
Dios del fuego artesano, la técnica y los metales.
La fragua. El martillo.
ARES
Marte
Dios de la guerra.
El casco. Las armas.
DIONISO
Baco
Dios del vino y el banquete, de la fiesta y del teatro.
La vid. La hiedra. El tirso. La pantera.
SEIS DIOSAS
GRIEGO
ROMANO
CARACTERÍSTICAS
ATRIBUTOS
HERA
Juno
Consorte de Zeus, protege el matrimonio.
La diadema. El pavo real.
ATENEA
Minerva
Diosa de la sabiduría y de la guerra defensiva. También de algunas artes y técnicas.
El casco. La lechuza. El olivo.
DEMÉTER
Ceres
Diosa de la agricultura.
Las espigas. La hoz.
AFRODITA
Venus
Diosa del amor y la belleza femenina.
La paloma. La manzana.
ÁRTEMIS
Diana
Diosa de la naturaleza y los animales salvajes. También de la caza.
El arco y el carcaj. La luna. El ciervo.
HESTIA
Vesta
Diosa del hogar y el fuego patrio.
La antorcha.
MENSAJEROS DE LOS DIOSES
GRIEGO
ROMANO
CARACTERÍSTICAS
ATRIBUTOS
HERMES
Mercurio
Dios mensajero de los dioses , protector del comercio de viajeros y ladrones.
Sandalias aladas. Sombrero. Cadúceo.
IRIS
Iris
Comparte con Hermes sus funciones de enviado de los dioses, sobre todo de Zeus y de Hera.
Simboliza el arco iris y, en general, la unión entre la Tierra y el Cielo.
Dioses Mayores.
Dioses Menores.
Semidioses, mortales y seres mitológicos.Estos seres completan los tres estamentos de Dioses, Naturaleza y Hombres, según la concepción religiosa tradicional recogida por Hesíodo.
Las hazañas de muchos de ellos fueron cantadas, primero, en los poemas épicos de Homero y, luego, en las obras de los poetas trágicos como Esquilo, Sófocles y Eurípides.
Dioses Menores.Son dioses que sin pertenecer al panteón olímpico tuvieron cierta relevancia y presencia, primero en la tradición oral y, luego, en la tradición escrita, cuando los poetas y el arte en general iban transformando las leyendas según las incorporaban a su repertorio.Parte de estos dioses guardan de una forma u otra relación con el culto y las leyendas de muchos de los dioses olímpicos. Algunos de estos dioses fueron introducidos en Grecia incluso antes que los dioses olímpicos. Al tener éstos un papel prepodnderante en la mitología oficial, o bien fueron relegados a un segundo plano como divinidades de rango inferior o marginal, o bien quedaron supeditados a la figura de los dioses mayores.
Dioses campestres.
Eran dioses propios de la vida del monte y del campo agreste. El arte los representó desde muy pronto mitad hombre, mitad macho cabrío, relacionándolos con los animales que poblaban las montañas de la antigua Grecia, al cuidado de los pastores.
Entre todos ellos, se distinguen por importancia y frecuencia de aparición en los mitos:
El dios PAN, dios de los rebaños y los pastores, pertenecía al cortejo de Dioniso. Su nombre fue objeto de múltiples interpretaciones. También participó en numerosas leyendas.
Los SÁTIROS, protectores de los bosques. forman el cortejo de Dioniso. De éstos los más famosos fueron:SILENO, hijo de Pan y de una ninfa y encargado de cuidar de Dioniso en su infancia, en cuyo cortejo suele aprecer. Sileno es también el nombre que se da a todos los sátiros viejos.MARSIAS, viejo sátiro protagonista de una conocida leyenda.
Las NINFAS de los campos suelen ser las compañeras de estos dioses. Reciben el nombre de Oreidas si son ninfas de las montañas y Dríadas si son ninfas de los árboles.
Dioses marinos.
Su facultad más destacada es que cambian de forma física y lo escuchan todo, en relación con la fecundidad del mar y el rumor de las olas.
Los más destacados son OCÉANO y NEREO, dioses del mar primitivos a los que fue desplazando en sus atribuciones el dios Posidón:
Océano era el dios río que circundaba la Tierra plana en las primeras concepciones helénicas del mundo. Se dice de él que se unió a Tetis con la que engedró a las ninfas Oceánides.
Nereo, llamado el "anciano del mar", es hijo de Ponto y Gea. Vive en las profundiades del mar, rodeado de sus hijas, las ninfas Nereidas, muy arraigadas en las creencias populares griegas.
El arte suele representarlos en compañía de las NINFAS Náyades o Nereidas, ninfas de los ríos y mares.
Principales héroes o semidioses.
Principales héroes o semidioses.Los grandes héroes suelen ser hijos de un dios y una mortal (Heracles, Perseo), aunque también los hay que son hijos de simples mortales (Odiseo, Edipo).
Son de carácter variado:
a. Hay héroes civilizadores, que limpian el mundo de monstruos (Heracles, Jasón). b. Otros son héroes guerreros (Aquiles, Agamenón).c. Pueden tener ambas características (Odiseo).
Sus rasgos distintivos son:
a. El valor sobrehumano y su anhelo de gloriab. Suelen recibir culto en algún lugar concreto, donde son tenidos como héroes fundadores de la estirpe (Teseo).c. Llevan a cabo empresas imposibles para los humanos, como viajes fantásticos (Jasón) o la bajada al mundo de los muertos (Orfeo, Heracles).d. A veces consiguen la inmortalidad o la gloria eterna gracias a sus grandes hazañas.
Las historias de estos héroes solían reunirse en sagas o ciclos mitológicos recogidas en las epopeyas y las tragedias de los poetas.
Las sagas más importantes:
El ciclo troyano: Aquiles
Principales héroes o semidioses.El ciclo troyano: Aquiles
El ciclo Troyano recoge un conjunto de mitos relativos a la Guerra de Troya (también llamada Ilión) y el regreso ("nostoi") a la patria de los héroes que intervinieron.
A él pertenecen los mitos en torno a la boda de Tetis y Peleo, el juicio de Paris y las hazañas de los héroes Aquiles, Agamenón, y Odiseo.
Las fuentes escritas más antiguas para conocerlos son los poemas de Homero:
la Ilíada acerca de la cólera de Aquiles por causa de una afrenta del rey Agamenón,
y la Odisea, sobre el regreso de Ulises a Ítaca (c. s. VIII a. C.)
También el poeta trágico Esquilo dedicó su trilogía la Orestiada a la muerte de Agamenón a manos de su mujer y su amante a su vuelta al reino de Micenas (s. V a. C.).
Fundamentalmente, el mito narraba lo siguiente:
Todo tuvo su origen en las bodas de Tetis y Peleo y en la venganza de Eris, la diosa de la discordia, resentida por no haber sido invitada a la fiesta. Al arrojar en medio de los comensales una manzana de oro para la diosa más bella, tres de las inmortales más poderosas se la disputaron: Hera, Atenea y Afrodita. De este enfrentamiento salió victoriosa Afrodita. Le concedió tan alto honor Paris, un joven pastor troyano nombrado como árbitro por Zeus. A cambio, recibió de la diosa la promesa de que conquistaría el amor de Helena, reina de Esparta y mujer de Menelao, el hermano de Agamenón. La bella Helena fue seducida por Paris, hijo de Príamo, que la llevó consigo, en su nave, hasta Troya.
Los reyes griegos se unieron luego bajo el mando de Agamenón para vengar la afrenta y recuperar a Helena. Tardaron diez años en tomar la ciudad amurallada de Troya tras un tenaz asedio.
Odiseo, el astuto, fue quien ideó, en el mito, el truco que permitió la conquista de Troya, la invención del caballo de madera, en el que se escondieron unos cuantos guerreros que, cuando los troyanos lo introdujeron en la ciudad, abrieron sus puertas para la conquista.
Los sobrevivientes tuvieron un penoso regreso a sus hogares: así Ulises, que anduvo errante por el mar diez años antes de regresar definitivamente a su patria Ítaca, o Agamenón, que murió asesinado por su propia mujer y el amante nada más pisar el suelo de Micenas.
El ciclo tebano: Edipo
Principales héroes o semidioses.El ciclo tebano: Edipo
Este ciclo mitológico reúne un conjunto de mitos narrados tanto en la Epopeya como en el Teatro trágico en torno a la figura de la familia de los Labdácidas: Cadmo el antepasado, Lábdaco, el fundador de la estirpe, y sus descendientes Layo, Edipo (con su madre y esposa Yocasta) y sus hijos Eteocles, Polinices, Antígona e Ismene. La historia sería más o menos como sigue:
1. Antecedentes más remotos
2. Labdácidas
3. Un oráculo...
4. Allí se cría hasta que un día...
5. Se casan así Edipo y Yocasta...
6. Entretanto, se hace cargo del gobierno en Tebas...
7. Antígona...
8. Sobre estos mitos...
El ciclo minoico:Teseo
Principales héroes o semidioses.El ciclo minoico:Teseo Este ciclo recoge una serie de episodios localizados en la isla de Creta en torno a los siguientes temas:La casa real de Minos y la maldición del dios Posidón.El monstruoso Minotauro, encerrado en el Laberinto o Palacio de la Doble Hacha.La liberación de este mosntruo a manos de un príncipe ateniense venido del continente. .
La promesa de Minos
El laberinto
El minotauro
La historia y el mito
El ciclo de Los Argonautas: Jasón
Antropogonía. El origen del hombre.
Seres mitológicos.
Las historias de los mitos
El ciclo Heraclida: Hércules
Esta larga saga acoge todos los mitos relacionados con el héroe sin duda más popular en el Mediterráneo y sus descendientes.
Heracles, Hércules entre los romanos, es hijo de Alcmena y Anfitrión, rey de Tirinto, aunque su verdadero padre es, en realidad, Zeus, quien se unió a ella tomando la apariencia del marido.
Hera, celosa, lo tiene por enemigo, incluso intenta matarlo de pequeño, mandándole dos serpientes, de las que el héroe se libra gracias a su fuerza. Quizá éste sea el origen de su nombre: "el que es obligado a trabajar para mayor gloria de Hera". Zeus, no obstante, lo defiende cmo a su preferido, obligando a Hera a amamantarlo con su leche inmortal. La fuerza de Heracles niño apretando el seno de Hera será la causa de que la leche derramada se convirta en nuestra Vía Láctea o "Camino de Leche".
Heracles pasa por ser el enviado de Zeus entre los mortales para acabar con los monstruos que impiden habitar la tierra. Es, por tanto, un héroe 'civilizador', encargado de preparar el camino al hombre trayéndole la Justicia que simbolizaba en el plano divino la generación de los dioses olímpicos.
Es un héroe popular, frecuentemente representado en escenas festivas y blanco de numerosas mofas relacionadas con la glotonoría, el vino o la lascivia. Sus símbolos son la clava o bastón con que utiliza su fuerza bruta y la piel del león de Nemea.
A su muerte, ocurrida de manera violenta, totalmente fuera de sí, Zeus le recompensa su lealtad y sus servicios prestados con la inmortalidad. En muchos mitos, aparece al lado de los dioses, acompañándolos en la lucha o en los banquetes.
Dada la enorme extensión de sus aventuras, las leyendas heracleas se suelen clasificar en tres grandes categorías:
El ciclo de los Doce Trabajos
Las empresas ejecutadas por cuenta propia
Las pequeñas aventuras secundarias
Principales héroes o semidioses.El ciclo de Los Argonautas: Jasón
Reúne esta saga todo un conjunto de mitos en torno a las figuras preponderantes de Jasón en busca del vellocino de oro en la nave Argos, junto a otros grandes héroes compañeros de viaje y la hechicera Medea:
AntecedentesEl mito comienza cuando Jasón, hijo del rey tesalio Esón, es destronado por su hermanastro Pelias (hijo de Posidón), pasando a gobernar la ciudad de Yolco. Su madre, para salvarlo de su tío, se lo entregó al centauro Quirón para que lo educase. Mientras tanto, Pelias se enteraba por un oráculo que le aguardaba un odioso destino: ser abatido por el primer hombre al que viera en público con una sola sandalia. Precisamente Jasón, al cumplir los veinte años, se presentó en Yolco para reclamar la corona, que por herencia le correspondía, con una extraña indumentaria: una piel de pantera, dos lanzas y una sola sandalia; la otra la había perdido al cruzar un río a una anciana que posteriormente se le reveló como la diosa Hera, con cuya ayuda contó en lo sucesivo. Pelias, sobresaltado al recordar el oráculo, aparentó acceder a las peticiones de Jasón, pero le pidió que antes consiguiese el Vellocino de oro: la piel áurea de un carnero alado y divino que le había sido regalado a Eetes, rey de la Cólquide, por Frixo, quien hasta allí había llegado huyendo junto con Hele, su hermana muerta en la huida, de su madrastra Ino. Eetes colgó la piel del carnero en una encina y puso a su pie un dragón que lo custodiase.
La expediciónAccedió Jasón, y, tras reunir héroes de toda Grecia, emprendió el viaje hacia la Cólquide en la nave Argo, una nave mágica con capacidad de hablar, construida con la ayuda de Atena por Argo, un hijo de Frixo. Esta expedición fue conocida como la expedición de los Argonautas y tras múltiples aventuras -atravesar por entre Escila y Caribdis, luchar con las Arpías o esquivar hábilmente la lucha con las amazonas- consiguió llegar hasta su objetivo, la Cólquide, en el Mar Negro.
MedeaJasón se apoderó entonces del vellocino, gracias a la inestimable ayuda de los poderes mágicos de la hechicera Medea , hija de Eetes, el rey de la Cólquide. Con ella escapó y de regreso se valió de Medea para conseguir subrtepticiamente que todas las hijas de Pelias, excepto Alcestis, descuartizaran e hirvieran a su padre en un caldero haciéndolas creer que lo rejuvenecerían. Se vengaba así del asesinato que aquél, creyendo a todos los argonautas muertos, había perpetrado en la familia de Jasón. Como consecuencia, Jasón y Medea tuvieron que refugiarse en Corinto, donde vivieron juntos hasta que Jasón abandonó a Medea por Glauce (Creúsa en otras leyendas), hija de Creonte, rey del país. Tomó venganza Medea regalando primero a la novia un vestido que la abrasó e inmolando después a sus dos hijos que había tenido con Jasón. Enloquecido y abandonado por los dioses por no haber respetado el juramento de fidelidad hecho a Medea, encontró la muerte Jasón al derrumbarse parte del maderamen de la nave Argo, junto a la cual se hallaba descansando.
Las fuentesSobre estos mitos las fuentes más antiguas son Hesíodo (c. S.VII a. C.), quien lo menciona en algunos pasajes de su Teogonía 956-62 y 992-1002; el poeta Píndaro (453 a. C.), quien le dedica su Pítaca IV; y el trágico Eurípides (431 a. C.), quien escribió una tragedia que lleva el nombre de la heroína: Medea. Sin embargo, la obra más extensa que se nos conserva sobre este tema fue un poema épico, de cerca de 6.000 versos, compuesto por el alejandrino Apolonio de Rodas hacia mediados del s. III a.C.
Antropogonía. El origen del hombre.En la Mitología Griega existen versiones diferentes sobre el origen de la Humanidad y de la Cultura:
Hesíodo y el mito de las razasSegún Hesíodo, los hombres tienen igual principio que los inmortales, sólo que su raza fue degradándose hasta la actual. En el famoso mito de las razas, éstas se nombran por el metal que representan: primera raza o 'raza de oro', segunda raza o 'raza de plata', tercera raza o 'raza de bronce', cuarta raza o 'raza de los héroes o semidioses', y quinta raza o 'raza actual'.
En el origen los hombres incluso llegaron a compartir mesa con los dioses, y así se les representan en algunos pasajes mitológicos como las bodas de Tetis y el mortal Peleo, a cuyo banquete acudieron todos los dioses, menos la diosa Iris, diosa de la Discordia, quien se vengó arrojando sobre los comensales una manzana de oro con la leyenda "para la diosa más hermosa". La disputa subsiguiente entre las diosa Hera, Atena y Afrodita obligaría a Zeus a delegar su decisión en la persona del joven pastor Paris, príncipe troyano, cuya decisión de elegir a la diosa Afrodita originaría la Guerra de Troya, la guerra entre griegos y troyanos para vengar el rapto por parte de Paris de Helena.
El mito de PrometeoSegún otros relatos el creador del hombre fue Prometeo, el titán, que lo modeló con arcilla, y Atenea sopló aliento de vida sobre la imagen de barro.
Prometeo es el benefactor de la humanidad por excelencia. También ayudó a los hombres, según el mito etiológico sobre el sacrificio, al engañar a Zeus haciendo que éste decidiera escoger para los dioses la parte en apariencia más lustrosa del buey que, en cambio, sólo contenía los huesos, mientras que dejó para los hombres la parte más sabrosa de la carne: "Por eso en la Tierra, y desde entonces, los hijos de los hombres queman los huesos desnudos de las víctimas sobre altares perfumados". El hombre se queda con la carne mientras que los dioses sólo reciben el humo de la grasa quemada.
Prometeo además benefició al hombre entregándole el Fuego sagrado que había robado del Olimpo, con el que dotó a los hombres de Inteligencia. También les enseñó las artes y las ciencias.
Tras el robo del Fuego, Zeus, enfurecido, castigó a los hombres enviándoles a través de Epimeteo a Pandora como esposa (la primera mujer, en la mitología griega), quien traía de parte de los dioses como regalo de bodas la famosa caja de Pandora. (El mismo nombre de 'Pan-dora' en griego significa 'todos los regalos'). Pese a la advertencia de su hermano Prometeo de rechazar cualquier obsequio procedente de los inmortales, Epimeteo hizo caso omiso y aceptó a Pandora quien llevada de la curiosidad abrió la caja de donde salieron todos los males que desde entonces aquejan a la humanidad. Sin embargo le dio tiempo a cerrar la caja cuando sólo quedaba la esperanza, de donde existe el dicho de que 'La esperanza es lo último que se pierde'.
En cuanto a Prometeo, Zeus lo castigó encadenándolo en una roca en el Cáucaso, donde todas las mañanas un águila le roía el hígado, que volvía a crecer durante la noche.
El mito de Deucalión y Pirra y los 'autóctonos'En otros mitos los hombres son 'autó-ctonos', es decir, 'nacidos de la tierra', como en la conocida leyenda del diluvio universal del que sólo se salvan Deucalión y Pirra, hijo de Prometeo y de Epimeteo, respectivamente. Cuando terminó el diluvio y ambos hubieron desembarcado del arca que habían construido por consejo de sus padres para sortear la crecida de las aguas, ambos buscaron compañeros preguntando al oráculo de Apolo en Delfos la forma de obtenerlos. La respuesta fue que arrojara tras de sí los huesos de su madre, y ellos entendieron que se trataba de la Madre-Tierra, cuyos huesos debían de ser las piedras. De las piedras que arrojó Deucalión nacieron los hombres y de las arrojadas por Pirra las mujeres.
Grecia y su legadoMito y religión. [Autoevaluación]
Las historias de los mitos
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Seres mitológicos.Ignoramos el sentido del dragón, como ignoramos el sentido del universo, pero algo hay en su imagen que concuerda con la imaginación de los hombres.
Jorge Luis Borges. El libro de los Seres Imaginarios
CANCERBERO
CENTAURO
CÍCLOPES
DRAGÓN
EQUIDNA
ESCILA y CARIBDIS
ESFINGE
ERINIAS
GIGANTES
GORGONAS
GRIFOS
HARPÍAS
HIDRA
MINOTAURO
PEGASO
QUIMERA
SIRENAS
TIFÓN
____________________________________________________________
La religión griega y su culto
Características de la religión griega
Politeísmo
Ausencia de dogmas y riqueza de mitos
Importancia de ritos externos
Religiones populares
La religión antiguaComo todas las religiones antiguas, la de los griegos abordaba el asunto de las relaciones de los hombres con el más allá desde una práctica piadosa muy diferente a la que caraterizó más tarde a las religiones monoteísta, que contemplan la salvación personal como uno de sus máximas preocupaciones. Sin embargo, esta diferencia no fue tan grande como para no poder encontrar ciertas analogías y, sobre todo, las mismas complejidad organizativa o riqueza de planteamiento.
La religiosidad griega Fundamentalmente, puede afirmarse que la religiosidad griega se plasmó en lo público como una religión cívica, muy ligada a la vida de la polis y, en lo privado, como una práctica religiosa de múltiples caminos que, con el paso del tiempo, fue apartándose cada vez más de los dioses oficiales de la ciudad-estado para estar más cerca de las creencias, los anhelos o los temores más íntimos del individuo.
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