Unitat 6
Art Grec

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Los griegos y el arte [Autoevaluación]


Introducción
Galería de imágenes

MinoicoMicénicoGeométricoArcaicoSeveroClásicoHelenísticoDóricoJónicoCorintio
Cuando oímos hablar del arte griego rápidamente recordamos la elegancia de las columnas clásicas o la sensación de serenidad que transmiten las esculturas de atletas y de dioses.
Sin embargo, la Historia del Arte nos habla de un período de más de dos mil años en el que los griegos asistieron a diferentes formas de representación de la obra artística.
Cambiaron las modas y de cánones de belleza, aparecieron y desaparecieron, ciudades santuarios y reinos que parecían eternos.
Reconoce épocas artísticas en Grecia
Arte preclásico
Pasados los siglos, a pesar de todo, seguimos hablando del 'arte griego', porque, por encima de las diferencias, los artistas tenían un referente muy claro: la búsqueda de la belleza mediante la adecuada utilización de medidas y proporciones. En estrecha relación con ese principio, el cuerpo humano se convertirá en el fundamento esencial de toda esa belleza.Así, a mediados del siglo V a. C., coincidiendo con el periodo de máximo esplendor político y cultural de Grecia, los arquitectos buscarán y encontrarán la proporción y la armonía visual en sus edificios y los escultores lograrán plasmar no sólo la belleza física exterior, sino también la interior o espiritual.
Arte clásico y helenístico
Era la culminación de una búsqueda y la creación de un modelo que se ha convertido en fuente de inspiración de todo el arte occidental hasta la segunda mitad del siglo XIX. Conscientes de su importancia los romanos llamaron a ese momento 'época clásica'.


Cicládico y minoico
Hasta llegar a la culminación del ideal clásico de belleza, a mediados del siglo V a. C., el arte griego recorre un largo camino. Éste no consistirá en un progresivo acercamiento a la perfección de medidas y proporciones, sino en una especie de laberinto, donde hubo estilos que no se transmitieron a generaciones posteriores quienes, a su vez, destruyeron lo anterior.
Arte cicládico (2800-2200 a. C.)Las primeras muestras del arte indoeuropeo se dieron en la Edad del Bronce (2800-2200 a. C.), en las islas Cícladas, un archipiélago de doce islas situadas en el mar Egeo, en torno a Delos (Ciclos, en griego, significa "círculo"). Aquí, en lugares como Naxos, Siros o Milo, comienzan a construirse los primeros edificios en ladrillo o se realizan cerámicas en mármol y terracota pintada. Pero, sobre todo, en las islas Cícladas se crean unas enigmáticas esculturas que representan figuras humanas de una forma absolutamente esquemática.
Parece ser que su finalidad era la de formar parte del ajuar funerario que se depositaba en las tumbas.
Arte minoico o cretense (2100-1450 a. C.)
Construye un palacio minoico
Alrededor del año 2100 a. C.se desarrolla la época de esplendor de la isla de Creta, que ejerce su dominio sobre las islas del Egeo y sobre gran parte de la Grecia Continental ( ciudades aqueas y jonias). En 1450 a. C. los aqueos se liberarán de esta tutela y atacarán Creta, destruyendo el palacio de Cnosos.El principal ejemplo de la arquitectura de Creta fue el Palacio de Cnosos, que estaba bajo la advocación del famoso y legendario rey Minos. Este edificio no respondía a un modelo determinado, sino que parecía el Laberinto, del que hablan los mitos griegos. Así, podemos distinguir un pórtico de entrada, un gran patio central y, en torno a él, gran número de habitaciones y dependencias. Muchas de estas salas tienen, a su vez, pequeños patios y columnatas y algunos se han identificado con el santuario, o el salón del trono.
El palacio está completamente decorado con frescos de colores vivos, especialmente el de los delfines de la Sala de la Reina. También hay escenas de carácter religioso como la de la ceremonia de la taurocatapsia en la que jóvenes saltadores "lidian" con un toro, como parte de un ritual de culto.
Además del fresco, los cretenses conocían la técnica del estuco con la que imitaban los efectos de la madera y el mármol. Todo, en fin, constituía una impresión de un arte alegre y palaciego, alejado del rigor religioso de otros estilos contemporáneos (por ejemplo, el egipcio) o del arte de tema militar .


Micénico y siglos oscuros
Arte micénico (1750-1200 a. C.)Hacia el año 2000 a. C invaden Grecia numerosas tribus del Norte, de lengua indoeuropea: los aqueos y los jonios, que atraviesan la Península, y se detienen en el Peloponeso. Fueron ellos quienes invadieron y destruyeron Creta, entre el 1450 y el 1300 a. C. Aqueos y Jonios mantuvieron, a veces, buenas relaciones, y otras combatieron ferozmente. Sus principales ciudades fueron: Micenas, Tirinto, Argos, Tebas y Atenas. Finalmente, los aqueos empujaron a los jonios a Asia Menor, donde fundaron nuevas colonias. Hacia 1200 a. C. un nuevo pueblo, el de los dorios, acaba con las ciudades aqueas, y asume la dirección de la historia griega.
Las ciudades aqueas se caracterizaron por las enormes fortificaciones ciclópeas (de grandes piedras) muestra de la agitada vida bélica con sus vecinos. Estas construcciones nos hablan de un arte menos refinado que el cretense, donde destaca, por encima de todo, y como es propio de los pueblos nómadas, la orfebrería.
En la ciudad de Micenas destacaremos la Puerta de los Leones, con grandes sillares de piedra y un dintel, que sostiene un triángulo donde se hallan esculpidos dos leones afrontados y una columna en el centro.
Excavación en MicenasEn la fortaleza de Tirinto aparece la construcción más original de los micénicos: el Mégaron, germen del templo griego posterior. Emplean la columna cretense con pocas variaciones, y el comienzo del entablamento clásico, al decorar los dinteles con rosetas y unas fajas verticales que recuerdan a los triglifos.
Otros monumentos importantes serán las tumbas, algunas de ellas subterráneas. Las más interesantes son las llamadas Tolos, de corredor y falsa bóveda. El ejemplo más significativo será el Tesoro de Atreo, de Micenas, con un pasillo que termina en puerta en forma de trapecio, que da paso a la cámara circular, cubierta con bóveda falsa que se recubría con placas de bronce. Hay otra sala más pequeña dedicada al culto y depósito del cadáver. También habría que señalar la ciudad de Troya, conquistada por los aqueos de Agamenón en el siglo XIII a. C.
En cuanto a las artes decorativas destacaremos: la máscara de oro de Agamenón y los vasos de Vafio. Parece que para esta última obra se contrató a un artista de Creta, que trabajó diversas tazas de oro que componían el ajuar funerario de un príncipe micénico.
Edad Media griega (1200-900 a. C.)Las invasiones indoeuropeas provocan un auténtico cataclismo en las nacientes civilizaciones griegas. De este periodo solo disponemos de algunos restos que atestiguan el empobrecimiento de las formas artísticas y culturales anteriores. A partir del siglo X a. C. asistimos a una lenta recuperación económica que se traduce en una mayor producción de cerámica con representaciones de tipo geométrico y abstracto.


Geométrico y orientalizante
Período geométrico (900-700 a. C.)El renacimiento urbano que se produce a partir del 900 a. C. determina un mayor intercambio comercial y un enriquecimiento de las formas artísticas con aportaciones exteriores. Es la época de una refinada cerámica en la que dominan los temas geométricos, variando los esquemas decorativos y llegando a introducir figuras humanas muy simplificadas. Estas escenas se disponen en franjas horizontales y se harán más complejas a partir del siglo VIII a. C
Reconstruye la cratera del Dípilon
Este periodo es conocido también como el de la cerámica doria o estilo del Dípilon, en honor a la obra maestra de la cerámica geométrica. Se trata de una gran ánfora fechada entre el 760 y el 750 a. C. de más de metro y medio, que representa un duelo fúnebre y que, originalmente, se encontraba colocada sobre una tumba femenina como señal funeraria.
Periodo orientalizante (700-610 a. C.)
La influencia de los productos que llegaban del Mediterráneo Oriental se hace notar especialmente a partir del 700 a. C. Especialmente la cerámica siria, anatolia, fenicia o mesopotámica hace que cambien los rígidos esquemas de la geometría del periodo anterior y se introduzcan nuevos temas y formas de representarlos: animales monstruosos y exóticos, escenas de caza, batallas,....
En este periodo prearcaico también podemos situar algunos ejemplos de esculturas que van a proyectar su influencia a fases posteriores. Tal será el caso de la Dama de Auxerre o la Hera de Samos. Por otra parte, en la arquitectura, comienzan a desarrollarse los primeros modelos de ciudades planificadas en las colonias griegas de la Magna Grecia.
Coloca la cerámica en su estilo


Arcaico
Período arcaico (610-500 a. C.)En esta fase asistimos a un extraordinario progreso artístico. La escultura de esta época presenta los siguientes caracteres generales:
Predominio de la figura humana sobre las representaciones
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Dórico-ArcaicoKurosKoreMoscóforo-SeveroPoseidónAurigade animales, que tenían en el arte oriental gran importancia. En cambio, en el mundo griego el hombre se convierte ya en el eje del arte.
Las esculturas son de tamaño natural en su mayoría, con tendencia en algunas hacia lo colosal.
Se representa el desnudo masculino como exaltación de la belleza física, mientras que no aparece el desnudo femenino.
La escultura comparte rasgos con el arte oriental: frontalidad, hieratismo, estatismo, pero con una tendencia progresiva hacia el naturalismo.
Las principales esculturas griegas de este periodo son:
Reconoce obras griegas arcaicasLos Kuroi son esculturas propiamente arcaicas. Son estatuas de atletas desnudos, que a veces han sido considerados como Apolos. Son representados para ser vistos de frente, como en el arte egipcio, y en ellos el movimiento es mínimo, apenas esbozado por una pierna que se adelante levemente a la otra.
Las korai eran representaciones de doncellas, que se dedicaban como exvotos en el recinto de la Acrópolis.
Los Moscóforos o boyeros eran estatuas que representaban un pastor con un carnero en sus espaldas.
También a este periodo arcaico corresponden las primeras construcciones de templos dóricos, especialmente en la Magna Grecia (Sicilia y el Sur de Italia): Siracusa, Selinonte, Acragas, Segesta.
Período de transición o estilo severo (500-450 a. C.)En los últimos tiempos del arcaísmo los escultores avanzan tanto en la representación de la figura humana en movimiento que intentan el complicado problema de componer grupos que decoren los frontones de los templos. La forma triangular del frontón obligará a los escultores a colocar las figuras en las más variadas actitudes. Los dos primeros frontones conservados son los del templo de Afaia en Egina y los del templo de Zeus en Olimpia.
Otra novedad será la realización de grandes grupos realizados a partir de la técnica de fundición en bronce, que alcanza cotas difícilmente superadas posteriormente.
En este campo es complicado destacar una obra maestra, puesto que conservamos magníficos ejemplos como el Poseidón del cabo Artemisión, el grupo de los Tiranicidas o los bronces de Riace.
Sin embargo, podríamos quedarnos con el Auriga de Delfos, que es lo único que conservamos de un grupo dedicado a Apolo por el tirano Polyzalos de Gela (Sicilia).


Los griegos y el arte [Autoevaluación]
Escultura clásica
A mediados del siglo V a. C., coincidiendo con el esplendor de Atenas bajo el gobierno de Pericles (461-429 a. C.), los distintos géneros del arte griego alcanzan su culminación. Es el tiempo de los grandes escultores, entre los que destaca Fidias, o de la construcción del Partenón en la Acrópolis de Atenas, o del refinamiento de los pintores como Zeuxis de Heraclea o Parrasio de Éfeso, luego seguidos por Apeles.
Escultura en el período clásicoEn los siglos V y IV a. C. la escultura griega llega a su culminación, creando en esta época obras que han quedado como modelos de belleza y perfección plástica en la historia del Arte:
Los
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-Metopa de Fidias-Hermes de Praxíteles-Discóbolo de Mirónescultores intentan plasmar en sus obras la belleza física ideal. Para lograrlo estudian matemáticamente las proporciones que debería tener un cuerpo humano perfecto. Llevados por este afán realizan esculturas en las que todo está medido y sometido a una ordenación matemática.Con esta meta la escultura va a progresar rápidamente en el dominio del naturalismo.
Los temas más representados pertenecen al mundo mítico de los dioses y héroes, que son tratados con gran seriedad.
Para comprender correctamente las obras hemos de esforzarnos en devolverles su aspecto original.
En el siglo V a. C. destacan tres grandes escultores:
Fidias. Es el escultor más importante de todo el arte griego. A él se le encomendó la decoración del Partenón (frisos, metopas, frontones, la realización de las esculturas monumentales de la diosa Atenea y, posteriormente, la estatura crisoelefantina de Zeus para su templo en Olimpia.
Asocia escultores clásicos y sus obras
Policleto es el realizador de atletas en los que hay un interés por representar correctamente las proporciones del cuerpo humano. El estudio de la anatomía es perfecto y en él se aplica un canon que el maestro de Argos recogió en un libro, hoy perdido.
Mirón, autor del Discóbolo, en el que nos presenta el cuerpo de un atleta en el momento mismo en que, inclinado violentamente hacia delante, en el límite del equilibrio, se dispone a lanzar el disco en una prueba atlética.
Sin embargo, en el siglo IV a. C. van a cambiar algunas cosas en Grecia.
A comienzos del siglo IV la Polis, la ciudad-estado, inicia una fase de decadencia que la llevará a su propia extinción. Atenas, tras la derrota en la guerra del Peloponeso, ha fracasado en su política de superpotencia que trataba de imponer la supremacía entre buena parte de las ciudades griegas. Esparta y Tebas intentarán imponer su fuerza pero correrán la misma suerte: serán víctimas de la arrolladora fuerza de Macedonia y de Filipo, padre de Alejandro Magno.
En escultura las formas se ablandan, los dioses se humanizan, la pasión empieza a aparecer en los rostros.
Así, Scopas supo expresar lo más trágico y patético en obras como la Ménade, sacerdotisa de Dionisos en pleno delirio religioso. Lisipo corrigió las proporciones el canon y creó un cuerpo más esbelto, con la cabeza más pequeña (1:8).
Por su parte, Praxíteles dota a sus esculturas de unas suaves y prolongadas curvas llamadas así: "curvas praxitelianas". Además, trabaja primorosamente el mármol con lo que las formas se ablandan y se plasman matices más delicados. El Hermes de Olimpia es una de sus obras más famosas.


Arquitectura clásica
La arquitectura griega también había buscado el equilibrio y la armonía visual. Durante el período arcaico algunos templos dóricos de la Magna Grecia habían alcanzado un apreciable grado de simetría y de belleza basada en la proporción de todos sus elementos, pero será a partir de mediados del siglo V a. C. cuando se definan y clarifiquen los distintos tipos de edificios y las partes que los componen.
Construye un templo dórico
El templo es el modelo más emblemático de la arquitectura griega. Solían ser edificios de planta rectangular divididos en tres partes o secciones principales: la central o naos, el pórtico de entrada o pronaos y, a veces, un opistodomos o cámara del tesoro. Con el templo griego nacen los dos principales órdenes arquitectónicos de este periodo: el dórico y el jónico. El orden resulta de la combinación de los elementos fundamentales: basamento, columna y entablamento, según lo cual podemos caracterizar cada orden:
Orden dórico. Es de proporciones robustas y escasa decoración. La columna no tiene base y está estriada y ligeramente abombada (éntasis). El capitel se compone de equino y ábaco. El entablamento, a su vez, se compone de un arquitrabe liso y un friso con triglifos y metopas.
Orden jónico, de proporciones más esbeltas y delicadas. La decoración es más abundante, destacando el capitel con volutas. El entablamento tiene un arquitrabe dividido en tres franjas horizontales y friso con decoración y cornisa.
El templo más conocido es el Partenón, construido en honor a la diosa Atenea Partenos sobre la Acrópolis.
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PartenónErecteionTesoro de los ateniensesTemplo de Apolo en DelfosTemplo de SunionTeatro de Epidauro
Señala los elementos del templo
Sin embargo, quizás el templo más original era el Erecteión, también construido en la Acrópolis, que sustituyen en una de sus tribunas a las columnas por figuras femeninas, que llamamos Cariátides.El teatro es una creación original de la arquitectura griega.
El ejemplo más importante es el de Epidauro, en el que podemos encontrar las partes más significativas: escena, orchestra y gradas semicirculares.
La Stoa, dispuesta como un largo pórtico, tenía la función de servir como lugar de descanso y conversación callejera.
Reconoce monumentos griegos clásicosAcrópolis y santuarios . Las acrópolis se encontraban en las partes altas de la ciudad y en ellas se encontraban los principales monumentos. Los santuarios eran ciudades sagradas de todo el pueblo helénico, que acude periódicamente a ellos para rendir culto al dios venerado o a celebrar ejercicios gimnásticos (olimpiadas), representaciones teatrales.
Los más famosos eran los de Olimpia, dedicado a Zeus y el de Delfos, dedicado a Apolo.


Helenismo y arquitectura
El Helenismo es la última fase de la civilización griega. Es la supervivencia del espíritu griego, cuando ya el dominio político de Grecia había desaparecido.
Por lo tanto, la época helenística la constituyen los trescientos años que siguen a la muerte de Alejandro (del 323 a. C. al 31 a. C., llegada de Augusto). El centro de gravedad se traslada de Grecia a Oriente: Egipto, Asia Menor y Siria. Ahora los centros artísticos se encuentran en Pela, Rodas, Alejandría, Pérgamo, Tarento, Siracusa,....
Reconoce los tres órdenes arquitectónicos
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Mausoleo de HalicarnasoTorre de los vientosOlimpeion de Atenas
El Arte se pone al servicio de los monarcas y de sus cortes, volviéndose más exagerado y barroco, abandonando los ideales de armonía, equilibrio y serenidad que se habían buscado en la época clásica.
El helenismo sobrevivirá a la llegada de Roma en las provincias más orientales, donde se producirá una interesante fusión del legado griego, de las nuevas formas romanas y de las influencias orientales.
La arquitecturaEn cuanto a la arquitectura, es obvio que triunfa el orden corintio, más profusamente decorado que el dórico y el jónico. En él lo más destacado es su capitel, claramente reconocible, a base de hojas de acanto, rosas y caulículos, como si imitara un cesto floral.
En la arquitectura helenística se desarrolla el modelo de teatro (Pérgamo, Éfeso), los monumentos conmemorativos (Linterna de Lisícrates), las grandes tumbas (como el Mausoleo de Halicarnaso) y teóricos como Hipodamo de Mileto comienzan a trazar los primeros desarrollos urbanísticos con calles en cuadrícula.


Escultura helenística
En la escultura predomina, por una parte, el tema del individuo concreto, provisto de sus facciones personales, es decir, el retrato, la reproducción de niños (El Espinario, el Niño de la Oca ) bien representados anatómicamente como tales y no como adultos en pequeño, los viejos representados con todas las lacras de la vejez, pescadores, artesanos, trabajadores dedicados a los más humildes oficios.
Puzzle del niño de la espina

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Laoconte y sus hijosGalo moribundoNiño con ocaVieja ebriaEl niño de la espina También hay figurillas de tierra cocida llamadas tanagras, que reproducen tipos femeninos y escenas de la vida cotidiana: doncellas, matronas, bailarinas ejecutando danzas, damas paseando con sus mantos, sombreros y abanicos...
Además, hay otro tipo de escultura: el que trata de imitar el pasado, dando así lugar a obras caracterizadas por el movimiento exagerado o la mezcla de estilos: el grupo de Laoconte y sus hijos, los relieves del altar de Pérgamo, el Toro Farnesio, los Galos.
Puzzle de Laoconte

Entre los artistas desaparecen las grandes individualidades clásicas y desconocemos fecha y autor de muchas obras. Además estas esculturas serán imitadas por los romanos y a veces no podemos precisar si se trata de un original griego o de una imitación romana. Por ello, en vez de hablar de autores, la escultura helenística suele estudiarse por escuelas:
Atenas. La obra más representativa es El Espinario, que representa a un niño en una actitud despreocupada y cotidiana. El tema, es simplemente, que un niño intenta quitarse una espina que se ha clavado en el pie.
Pérgamo. En torno a la corte de los reyes seleúcidas Atalo y Eumenes se desarrolla una gran actividad artística, que se traduce en la realización de abundantes obras que se recogen en el Altar de Zeus en Pérgamo y en las diferentes esculturas que lo decoran. Aquí se conmemoraba la victoria de los dos monarcas citados sobre un pueblo celta invasor, los gálatas. Por primera vez, impresionados por el valor y la dignidad ante la muerte, de los guerreros bárbaros, un escultor griego reproduce un modelo no helénico y lo representa sin idealizarlo. Es el caso del Galo Moribundo que, resignado a su suerte, espera sereno la hora de morir.
Rodas. En la isla de Rodas, surge una escuela escultórica caracterizada por su afán por representar obras monumentales y por la plasmación del dolor y del movimiento. Destacan el grupo del Laoconte y sus hijos, El Toro Farnesio y la Victoria de Samotracia.
Antioquia. En Antioquia se crea el modelo de la Afrodita Calipigia que, desvistiéndose mira hacia atrás recreándose en la hermosura de su cuerpo. Este modelo será ampliamente imitado en Roma.
Alejandría. Hay esculturas con gran influencia praxiteliana, como el grupo del río Nilo. Otro aspecto interesante lo constituyen las figuras grotescas y los relieves con escenas alusivas al teatro, influidos por la Nueva Comedia de Menandro. Enanos contrahechos, danzarinas, pícaros, todo el hampa y también lo más humilde de la sociedad alejandrina.